La Tragedie Boileau

organise de nombreuses fêtes empêchant les complots. On cherche aussi à améliorer le vocabulaire français ; à la fin du XVIIe siècle, le premier dictionnaire est créé. En littérature, on s'attache à différencier les genres : farce, comédie, drame, tragédie, roman et nouvelle. Recherchant la grandeur de son art, il fait connaître le talent français dans toute l’Europe et marque ainsi les esprits. Il fait donc construire le château de Versailles et son jardin par un architecte, Hardouin-Mansart, et un

centre de la culture le principe d’imitation des Anciens. C’est le culte de la raison. Nous verrons lors de cette réflexion quand est-ce qu’une pièce de théâtre peut-elle être qualifiée de classique à travers les deux registres du classicisme, la tragédie et la comédie. Nous étudierons leurs formatins, leurs règles et leurs buts. Conclusion : Une pièce de théâtre peut alors être qualifiée de classique si elle met en valeur le naturel, qui doit être maitrisé et régulier, le vraisemblable, le culte

possède qu'une seule salle de Théâtre: l'Hôtel de Bourgogne où en 1628 s'établit la troupe de Valleran-lecomte sous l'ordre de Louis XII et devenant la Troupe Royale, on y joua des farces( avec Gros-Guillaume, Gautier-Garguille et Tulupin) puis dès Tragédies( avec Montfleury, Champmesté et Floridor). Peu à peu d'autres troupes s'installent dans des hôtels de Paris: Le théâtre du Marais (1600-1673) sous la direction de Mondory , la troupe fut dissoute pour fusionner avec les comédiens de la Troupe de

La tragédie antique   La tragédie apparaît à Athènes au VIe siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos, appelées Dionysies (fin janvier et fin mars). Le mot tragôidía est composé de trágos, « bouc » et ôidế, « chant », et signifie le « chant du bouc ». Cette appellation pourrait être lié au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc, ou bien à la plainte de l’animal mené à l’autel du sacrifice avant les Dionysies.   Aristote (384-322 av. J-C) est l’auteur

littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes

corpus sur l'esthétique classique Note : Observation : Pour réaliser ce corpus, trois textes caractéristiques de l'esthétique classique nous ont été fournis : le « Chant I » d'Art Poétique (1674) de Nicolas Boileau (1636-1711), un extrait du « Pâtre et le Lion » des Fables (1668-1678) de Jean de la Fontaine (1621-1995), la préface de Phèdre (1677) de Jean Racine (1639-1699) ; ainsi que des photographies en illustrant l'application architecturale : nous avons

et Nicolas Boileau) et devient dramaturge : après La Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre le Grand à la fin de l’année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 & Iphigénie en 1674. Il est reçu à l’Académie française en 1673. En 1667, alors qu’il n’a que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe

Classicisme Les influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide

L’Art poétique de Boileau L’Art poétique est un traité de Nicolas Boileau rédigé en 1674. Il traite des règles fondamentales pour écrire une tragédie classique au XVIIe siècle. Sujet maître du XVIIe siècle, l’art de bien écrire est discuté dans toutes les assemblées. Tandis que se profile la fameuse bataille des Anciens contre les Modernes, Nicolas Boileau révise ses classiques et soumet au public une synthèse versifiée : son Art poétique. Menée sur quatre chants de onze cents vers, l’étude est

de plaire ». Cet objectif est atteint quand l'écrivain se plie aux règles des différents genres littéraires, qu'il apprend à en dominer les contraintes et, à travers elles, à conquérir l'art de communiquer clairement ses idées. L'Art poétique de Boileau (1674) inspiré de la Poétique d'Aristote rend compte de cette perfection qui permet d'allier la vérité d'une pensée et la justesse de son expression. Cet accord du fond et de la forme ne se distingue pas de la beauté. À ce précepte s'ajoute l'attachement