La Tragedie Boileau

EXPOSE DE FRANCAIS LA TRAGEDIE GRECQUE ANTIQUE INTRODUCTION La tragédie est un genre théâtral qui voit le jour en Grèce vers le Ve siècle avant JC ( sa date de naissance exacte est encore inconnue, La première tragédie qui nous soit conservée est les Perses d’Eschyle, représentée en 472 av. J.-C.)et qui met en scène des mythes connus ou l'homme affronte son destin. La tragédie antique inspirera les auteurs du XVII e siècle comme Corneille et Racine. DEFINTION Lors de ces cérémonies, on

exemple, l'Académie française en 1635). Ces Académies ont pour but de réglementer les compositions des œuvres artistiques. Les auteurs des pièces de théâtre doivent obéir à des règles. II- Les règles du théâtre classique (et en particulier de la tragédie) : 1) La règle des trois unités : temps, lieu, action Toute pièce de théâtre doit présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor

Port-Royal qu’il apprend le latin et le grec et qu’il découvre les grands poètes de l’antiquité Sophocle, Euripide et Eschyle. A partir de 1658, il fréquente les milieux littéraires et la haute société, c’est la qu’il rencontre La Fontaine, Molière et Boileau. C’est aussi à partir de 1658 qu’il devient dramaturge : après La Thébaïde présentée en 1664 par la troupe de Molière et Alexandre le Grand œuvre qu’il confie à la troupe de d’hôtel de Bourgogne ,la troupe rivale de Molière, c’est là qu’il se

XVIIe siècle est le genre théâtral. Plusieurs règles se forment et rendent le théâtre beaucoup moins « libre ». Le théâtre sera séparé genres théâtraux, soit la comédie qui, elle, cherche à divertir et faire rire en ayant un dénouement heureux, et la tragédie, qui, quant à elle, décrit une situation plus grave et qui aura un dénouement malheureux contrairement à la comédie. Les auteurs les plus influents de ce genre au 17e siècle sont sans contredit Molière avec « Don Juan », Pierre Corneille avec « Le

Charles Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle. Mme de la Fayette. (p.47) 12.Lettres et mémoires : Mme de Sévigné. Cardinal de Retz. Saint-Simon. (p.49) 13.La Rochefoucauld. Vers la fin du siècle. La

par rapport à son modèle : là où le texte de Bouillon est extrêmement fidèle, voire parfois littéral, celui de La Fontaine s’écarte à plusieurs reprises du récit du Roland furieux. La Dissertation sur Joconde, qu’on attribue traditionnellement à Boileau, tranche le débat magistralement à l’avantage du conte de La Fontaine. Deux recueils de contes et nouvelles en vers se succèdent alors, en 1665 et 1666, dont les canevas licencieux sont tirés notamment de Boccace et des Cent Nouvelles Nouvelles.

Synthèse sur le théâtre DEFINITIONS Selon Aristote dans la Poétique : Sa définition des arts de l’imitation : « L'épopée, la tragédie, la comédie, le dithyrambe, la plupart des airs de flûte et de cithare, toutes ces espèces sont, en général, des imitations. Mais, dans ces imitations, il y a trois différences : les moyens avec lesquels on imite, l'objet qu'on imite, et la manière dont on imite. »chapitre 1 Dans sa la Poétique, Aristote distingue deux types de mimèsis : la simple imitation de

Andromaque Jean Racine Titre Andromaque Auteur Jean Racine (1639-1699) Genre Pièce de théâtre ( Tragédie ) Edition Larousse Première représentation Racine a confié Andromaque aux comédiens de l’Hôtel de Bourgogne. La pièce est crée dans les appartements privées de la reine le 21 Novembre 1667. Les spectateurs privilégiés qui assistent a la première d’Andromaque assurent à la pièce un triomphe , et à l’auteur une renommée immédiate. Le public ne peut retenir ses larmes et

un langage juste et élégant, l’art de la conversation. c. Le genre classique : l'âge d'or de la dramaturgie A l’origine, La Poétique d’Aristote remise au goût du jour dans L’Art Poétique de Boileau et qui constitue la poétique de la littérature classique et plus précisément celui de la tragédie, genre noble et sérieux qui fit l’objet de nombreuses études et fut codifiée de la manière suivante : - la règle des trois unités : la pièce doit se dérouler en 24 heures (unité de temps), en un

Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. *En un lieu : l'unité de lieu : Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie). Cette règle a connu une évolution vers une plus grande rigueur après 1645. Auparavant, l'action pouvait avoir lieu dans différents lieux d'un même lieu d'ensemble, une ville par exemple1 Par la suite,