La Tragedie Boileau

relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique. Ce qui enchante les spectateurs correspond à tout ce que réprouvera l’esthétique classique : des décors avec de multiples

représentation Quelles sont les caractéristiques de la tragédie et comédie classique ? Tout d’abord, la tragédie classique est un genre noble qui s'inspire de l’Antiquité (thèmes mythologiques, noblesse des personnages, etc.). Ce qui la caractérise est sa conformité aux règles du théâtre classique, tel que la bienséance, la vraisemblance, ou encore les règles de Boileau. Passion, amour, héroïsme, devoir, vengeance, fatalité son des thèmes incontournables de la tragédie classique mais pourtant son dénouement est

radicalement comédie et tragédie. Victor Hugo, dans la préface de Cromwell en 1827, invente le genre du drame, qui mêle tragique et grotesque. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres et deux registres généralement opposés, pour penser leur circularité : « Rien n'est plus drôle que le malheur » dit Nell à Nagg. Aussi, en quoi peut-on dire que Fin de partie emprunte à la fois à la comédie et à la tragédie ? En quoi la pièce montre-t-elle

JOURS ------------------------------------------------- Antiquité L’histoire du théâtre commence lors des cérémonies religieuses dans la Grèce antique : des concours de tragédie avaient lieu : chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter ce qui s’appelait une TETRALOGIE, c’est-à-dire trois tragédies et un drame satirique, qui étaient jouées à la suite dans une même journée. Les acteurs étaient uniquement des hommes. Vers 530 av. JC, un auteur nommé Thepsis crée le protagoniste

la reverdie et de la fine amor dans les chansons de toile, les aubes, les pastourelles, les lais, les rondeaux ou les ballades (voir Poésie médiévale française). Au milieu du XVIe siècle Pierre de Ronsard parle en l'opposant au style haut de la tragédie de sa « petite lyrique muse » qui chante « l'amour qui (le) point »3. Le terme a dès lors son sens d'aujourd'hui lié à l'expression des sentiments et des sensations intimes. C'est la définition qu'en donne en 1755 Charles Batteux dans ses Principes

(Bérénice), Racine puise dans la Bible pour ses dernières tragédies. C’est le cas d’Athalie, pièce où l’héroïne éponyme a fait périr tous les descendants de la famille du roi David. Mais l’un d’eux, un enfant nommé Joas, a échappé au massacre. Troublée par un rêve obsédant dans lequel un jeune garçon la poignarde, elle se confie à Mathan, pontife de Baal. En quoi ce récit est-il utile pour comprendre ce qu’est une tragédie ? Pour répondre à cette question, nous nous intéresserons

règles classiques énoncées par Boileau parce que pour le drame romantique l'unité de lieu et l'unité de temps sont des cadres trop rigides pour pouvoir refléter la société en mouvement. Les changements de décors rythment le mouvement de l'histoire. Le drame romantique met souvent en scène le peuple. La passion est l'élément essentiel de ce drame. L'amour s'oppose à la corruption du monde pour les romantiques. La poétique du drame romantique s'oppose à celle de la tragédie classique. Il pose notamment

un grand ami de Boileau, et de Molière (classicisme), il fut l’un des chefs des anciens et combattit les modernes par ses épigrammes. Il écrivit principalement des tragédies classiques => On parle de la tragédie racinienne. 2) Le théâtre racinien : Le théâtre de Racine peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. L’homme est opposé à la fatalité, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l’idéal de la tragédie classique, le

contre Port Royal et ses anciens maîtres qui désapprouvent fortement sa carrière théâtrale, il se brouille avec Port Royal. L'important succès de la tragédie Andromaque, placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre, (1667) assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est Tite et Bérénice

du monarque, il fit représenter au Palais-Royal par la troupe de Molière sa première tragédie, la Thébaïde ou les Frères ennemis (1664), et l’année suivante, Alexandre le Grand, qui lui apporta le succès. Cependant, mécontent de la mise en scène de cette dernière pièce, il la retira à Molière pour la confier à une troupe rivale, celle de l’hôtel de Bourgogne, qui devait ensuite jouer toutes ses grandes tragédies. Ces deux premières pièces furent éditées très vite, ce qui témoigne du sens que Racine