La Tragedie Dans L Avare

scène. Ce début original et provocateur au regard de la tradition théâtrale, a deux conséquences : d’une part, il intrigue le spectateur qui se demande où est censé mener cette exposition ; d’autre part, il présente un caractère (Argan se révèle un avare obsédé par son propre corps), caractère qui sera le véritable enjeu de la pièce. Ainsi, les quatre scènes d’exposition qui nous sont présentées ici ont en commun de capter l’attention du spectateur en le provoquant, en suscitant chez ce dernier une

d'entrée de jeu, le héros. Muni d'un résonateur métallique pour amplifier la voix, le masque est fait de chiffon et de plâtre. Les masques nécessaires à la pièces sont disposés selon l'ordre d'entrée en scène. Il porte les traits de la douleur pour la tragédie ou ceux du rire destructeur et de la grimace pour la comédie. L'acteur entre en scène avec son masque et le gardera jusqu'à la fin de la pièce. .Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de

contre lui-même et le détruisent.       Pour désarmer le pouvoir lui faire perdre toute crédibilité, les dramaturges, et particulièrement Molière, utilisent des personnages ridicules qui sont au pouvoir, comme le père de famille (synonyme de pouvoir) avare, stupide, ou toujours malade (hypochondriaque), ainsi que le père naïf et aveuglé qu’est Orgon dans « Tartuffe ».       Enfin, pour sensibiliser le spectateur, on peut aussi utiliser l’horreur, la brutalité, pour dénoncer le pouvoir tyrannique. Alfred

: La commedia dell'arte est une forme de théâtre originaire d'Italie, fondée sur l'improvisation. Scène de Commedia dell'arte Au temps de Rome, ce genre théâtral s'appelait l'atellane.Il y avait plutôt des farces mais aussi des tragédies. Les masques étaient déjà utilisés. Au Moyen Âge, la comédie va se propager dans les rues des villes, sur le parvis des églises ou encore dans les châteaux. Ruzante, de son vrai nom Angelo Beolco, va alors écrire les premiers canevas (trame

Balzac apparut en 1832. Honoré de Balzac est né à TOURS en 1799 et est issu de la petite bourgeoisie française. En 1814 il arrive à paris pour ses études de droits. Mais il était passionné par la lecture et s’essaie alors a la lecture en écrivant une tragédie en vers. Parmi tous ses genres littéraires avec succès, la comédie humain e ensemble de 137 œuvres fut la plus reconnu avec son œuvre la plus célèbre qui est le père Goriot. La vieille fille, le médecin de campagne, un épisode sous terreur, la maison

bientôt la nouvelle du suicide de la none jette le doute dans son esprit. Cependant, il est trop tard : il apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Dans l’Acte 5 scène 4, lors de l’explication de la scène du combat entre Hippolyte, nous pouvons voir une violence importante qui se manifeste, notamment lors de l’utilisation de nombreux hypallages pour accentuer la violence

au niveau de la tragédie (genre alors jugé plus noble). La commedia dell ’arte est une tradition théâtrale italienne dont le jeu est fondé sur des types caractéristiques (l’amoureux, le vieillard, le docteur) reconnaissables par leurs costumes ou leurs masques, et sur une part d’improvisation. Molière a côtoyé la troupe des Italiens. La farce est un genre théâtral populaire issu du Moyen Âge au comique parfois grossier et très visuel (bastonnades). La tragédie est un genre

Mariane et Élise est amoureuse de Valère. Ce qui vient perturber la pièce est lorsque  Harpagon entre en scène et avoue son désir de marier Mariane et de marier Élise à  Anselme, un noble, puisqu’il recevra ainsi une dot généreuse. Harpagon est très avare,  c’est pourquoi le thème de l’argent est beaucoup abordé dans la pièce. Lorsque  Harpagon annonce ses intentions, le thème de la révolte entre dans l’histoire, car les  enfants ne se laisseront pas faire. De son coté, Cléante se fait duper par son père et 

combine avec d’autre défaut tout autant pervers (souvent l’hypocrisie, le mensonge, la tromperie). Dans cette complexité Molière fait de ses personnages des êtres capables d’associer deux traits de caractères qui entrent en conflit : Harpagon = Avare & Amoureux Tartuffe = Hypocrite & Sensuel jusqu’à l’imprudence Armande contre le mariage ≠ veut la main de Clitandre L’obstacle révélateur entraîne par contraste le maniaque à découvrir sa passion : loin d’entendre raison, il se bute,

les situations dans lesquelles ils évoluent. Il doit, dans un premier temps, choisir le registre dans lequel sa pièce sera écrite, selon l´effet qu´il veut avoir sur le spectateur. Ceux auxquels les dramaturges ont le plus souvent recours sont la tragédie et la comédie. Cette dernière est quand même beaucoup plus utilisée puisque l´humour permet de faire passer plus facilement la critique. Dans le genre théâtral, le dialogue constitue la majorité du texte. Cette forme littéraire, très vivante, permet