La Tragedie Dans L Avare

les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme

à la matérialité de la scène ou à l’épaisseur du jeu. Ainsi, l’importance du texte dépend de l’intention du dramaturge : si celui-ci concentre l’action dans la puissance du langage, la lecture suffit à percevoir les rapports de force. Dans ses tragédies, Racine, se limitant à « une action simple, chargée de peu de matières », souhaitait que la parole soit la substance même du théâtre. C’est ainsi que son œuvre, par la beauté du verbe, se prête davantage à la lecture qu’à la représentation. Mieux

Le théâtre est l’un des genres littéraires les plus anciens qui soient. Il remonte à l’Antiquité. Genre qui lie à la fois texte et représentation, il connaît son apogée au Ve siècle avant notre ère, dans l’Athènes classique, avec les auteurs de tragédie : Eschyle, Euripide et Sophocle. Dans l’Antiquité, le théâtre est avant tout représentation, dans un lieu particulier, l’amphithéâtre, un vaste édifice en plein air qui se caractérise par sa forme semi-circulaire, composée de gradins étagés. Nous

de perfection (esthétique mais aussi social ou politique) souci de l’enseignement : former des esprits universels et modernes, parfait d’un point de vue intellectuel, moral et religieux. (Érasme, Rabelais, Montaigne) nouveaux genres littéraires : tragédie, comédie classique, sonnet... promotion des langues nationales (notamment le français) Rabelais : Pantagruel et Gargantua Montaigne : Essais Pléiade (Ronsart et du Bellay) Traits majeurs • • • • • Auteurs • • • Baroque Langue commune

spectateur un personnage, Jean, maladroit et qui a dans ses poches tout ce dont Berenger peu avoir besoin. Enfin, les habits peuvent être un reflet du tempérament du personnage, comme la « fraise à l’antique » qui montre Harpagon sous son aspect d’homme avare qui ne souhaite pas changer d’habit, même s’ils sont désuets. En critiquant les jeunes et leurs habits, Harpagon semble jaloux de leur jeunesse et n’en apparaît que plus vieux. « Il ôte son chapeau », « Il ôte à nouveau son chapeau », Vladimir joue

famille. Il ne dans une famille bourgeoise. 1643 il renonce à succéder a son père et décide de se consacrer uniquement au théâtre. 1644 JB Poquelin prend le nom de Molière. 1646/1658 carrière en Province, Molière est chef de troupe, il joue des tragédies et des farces. 1658 Molière revient à Paris et jours pour la première fois devant le roi à partir de ce moment-là il sera protéger par louis XIV Molière va de succès en sucées, Il se fait également des ennemies ; les dévots (ce sont des gens qui

?   Les personnages du théâtre sont bien éloignés des adolescents d'aujourd'hui. Cependant, ces différences sont-elles si importantes ?   I- Des personnages bien loin de nous                        A- Modes de vie différents • Les héros de tragédie sont des rois, des demi-dieux. Cf. Bérénice, Néron, Titus, Phèdre, Hyppolite... vs le lecteur ou spectateur ou alors valets, paysans. • Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable

prend surtout par le côté littéraire. La mort d'Eschyle et de Sophocle ayant laissé un grand vide sur la scène, Aristophane suppose que Dionysos, le dieu du théâtre, descend aux Enfers pour en ramener un tragique. Euripide y dispute le prix de la tragédie à Eschyle. Chacun des deux rivaux vante ses qualités et attaque les défauts de son adversaire. Enfin on apporte une balance où Dionysos pèse les vers des deux poètes. Eschyle l'emporte. C'est lui que Dionysos ramènera sur la terre, et pendant son

conflits et aux tensions de la vie. C'est à travers un regard étranger que l'on peut rire des moeurs grâce au comique caustique. Ainsi, dans L'Avare, Molière critique le mariage arrangé en confrontant les idées des amoureux rebelles contre leur père avare. Le dramaturge montre dans cette pièce que le meilleur moyen, pour les familles riches, de préserver leur argent était bien ces mariages comme l'explique Harpagon dans la scène 5 : « C'est une occasion (faire épouser Elise au seigneur Anselme) qu'il

ainsi les rendre immortels.  Plus fidèle à ce que proposait Ionesco, pas avare de didascalies et d'essais sur le théâtre, Lavelli conçoit un décor délabré, insalubre une musique solennelle et parfois grinçante, et des costumes en loques, des accessoires qui traduisent bien la volonté déconstructrice du dramaturge, son intention métaphysique en même temps que burlesque, son désir de démythifier en même temps que la tragédie, les personnages royaux pour montrer qu'ils sont grotesques, dérisoires, comme