La Tragedie Dans L Avare

a une contradiction apparente entre "flatter" et "montrer à l'homme ce qu'il est". "Montrer à l'homme ce qu'il est", ce n'est pas le flatter, puisque c'est le montrer sous ses aspects les moins "flatteurs" : victime de la passion, jaloux, envieux, avare, vaniteux, etc. Le spectacle des passions procure du plaisir, nous flatte, mais, en même temps, nous montre la vérité sur nous-mêmes. Molière avait choisi pour devise "castigare ridendo mores" (châtier les mœurs par le rire) : l'art est porteur

effort de remise en question et sans humilité. Les personnages types de la comédie sont simplifié. Le spectateur se sent plus complexe et moins concerné par ces personnage qui lui apparaissent comme basiques. Il ne se reconnait pas dans le viellard avare et naÏf tel que Argan. En effet ce personnage de Molière, égoïste qui ne pense qu’a son argent et qui se fait duper par les médecins et les apothicaires a une profondeur psychologique qui se limite à sa maladie imaginaire et à son avarice. Le spectateur

menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis")

Sana fiel et sans venin sut instruire et reprendre, Et plus innocemment dans les vers de Ménandre. Chacun, peint avec art dans ce nouveau miroir, S’y vit avec plaisir, ou crut ne s’y point voir. L’avare, des premiers, rit du tableau fidèle D’un avare souvent tracé sur son modèle ; Et mille fois finement exprimé Méconnut le portrait sur lui-même formé. ( BOSSUET Maximes et réflexions sur la comédie. Vous dites que ces représentations des passions agréables, et les paroles des passions

« postulation », celle vers Satan (cf. Mon cœur mis à nu) le poème se compose de 5 quatrains d’alexandrins à rimes croisées ; on peut mettre cette structure métrique en lien avec le registre tragique : le poème se dévppe comme les 5 actes d’une tragédie l’observation de la syntaxe permet de distinguer la structure du poème et sa progression douloureuse, exprimée par des images de plus en plus violentes : 1ère phrase v.1 à 16 : construction des 3 premiers quatrains avec l’anaphore de propositions

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle :le classicisme CORPUS:Texte A. Molière, L’Avare (acte V, scène 3) Texte B. Molière, Tartuffe (acte V, scène 7) Texte C. Molière, Monsieur de Pourceaugnac (Acte III, scène 3) Texte A.Molière, L’Avare (acte V, Scène 3) Harpagon est un avare qui a promis sa fille Élise à un vieil homme riche. Mais celle-ci aime Valère et ils se sont engagés secrètement. Or on vient de dérober à Harpagon sa chère cassette remplie de louis d’or. Une enquête est menée

deux parties : la première sous forme de lettre, la deuxième sous forme de journal intime, nous plonge directement dans cette vision singulière de l'existence. 165 pages durant, nous allons vivre à travers les yeux (ou plutôt la plume) de Louis, avare agonisant bien décidé à venger la frustration d'une vie manquée sur les siens en leur retirant un héritage très généreux. Il se lance alors dans la rédaction d'une lettre destinée à sa femme pour y exprimer sa haine, ses regrets, ses fautes et ses

corriger les moeurs. Dans cette fonction, le rire est partie prenante du spectacle théâtral comme de la leçon qu’il donne. On rit du benêt, du cocu, de la précieuse ridicule et de l’avare, et l’on apprend à ne pas être benêt, cocu, précieuse ridicule ou avare… 2) Oui, d’après moi les campagnes de communication exploitent le rire parce qu’il est fédérateur. Il s’agit donc de comprendre quel parti les campagnes de communication tirent de cette aptitude qu’a le rire de fédérer, de regrouper, de rassembler

public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre

LE THEATRE CLASSIQUE TRAGEDIE - COMEDIE Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance des extraits théoriques sur le théâtre classique : ils vous permettront de découvrir les règles classiques et de peaufiner le tableau comparatif. MOLIERE L’Avare Cléante et