La Tragedie Dans L Avare

d’Eugénie. Le jour de l’an 1820, le Père Grandet demande comme chaque année, à voir tout l’or qu’il a donné à sa fille. Quand il apprend sa disparition, il explose de colère. Malgré les menaces de son père, Eugènie refuse de livrer son secret. Le vieil avare décide alors d’enfermer Eugénie dans sa chambre. Madame Grandet, qui adore sa fille, est minée par cette décision. Elle tombe malade et s’affaiblit peu à peu. Apprenant qu’à la mort de sa mère, Eugènie, seule héritière, pourrait exiger le partage de

création de nouveaux personnages et situations qui donnent vie a une œuvre originale et organique. La source principale à laquelle Molière s’inspire est l’Aulularia de Plaute, d’où il reprend les thèmes générales de son œuvre, c’est-à-dire un vieil avare, une intrigue amoureuse et un trésor subtilisé. Mais, à différence de son modèle, l’avare de Molière n’est pas le pauvre Euclion enrichi par hasard en ayant trouvé une marmite pleine d’argent, mais un riche bourgeois nommé Harpagon ; la rivalité amoureuse

faire fuir quelques puristes. Plus fidèle à ce que proposait Ionesco, pas avare de didascalies et d’essais sur le théâtre, Lavelli conçoit un décor délabré, insalubre une musique solennelle et parfois grinçante, et des costumes en loques, des accessoires qui traduisent bien la volonté déconstructrice du dramaturge, son intention métaphysique en même temps que burlesque, son désir de démythifier en même temps que la tragédie, les personnages royaux pour montrer qu’ils sont grotesques, dérisoires, comme

prive souvent de la possibilité de vivre longtemps Corneille 17 siècle pièce de théâtre Le Cid monologue de Don Diègue « O rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie! N'ai je donc tant vécu que pour cette infamie » vieillesse perçu comme une tragédie Corneille 17 siècle Standes à la Marquise « Le temps aux plus belles choses Se plaît à faire un affront: Il saura faner vos roses Comme il a ridé mon front » la vieillesse comme une marque du temps qui passe vieillesse comme fin de

grandes oreilles, cheveux secs. Elle ne montre aucune tendresse maternelle et maltraite ses enfants, leur infligeant des humiliations physiques et psychologiques (« elle avait raté sa vocation de surveillante pour centrale de femmes »). Mesquine et avare, elle méprise son mari qui n’est pas capable de faire fructifier la fortune qu’elle lui a apportée et qui ne sait pas faire preuve d’autorité. C’est elle qui gouverne la maison et le narrateur reconnaît son énergie et son courage. Jacques Rezeau père

définir la « généricité » de la comédie, il retrace dans un premier temps l’histoire d’une tradition critique mal connue : celle qui consiste à reconstruire la Cômôdia fantôme d’Aristote à partir d’une extrapolation symétrique de la poétique de la tragédie. L’enjeu de l’étude consiste ensuite à comprendre si cette poétique reconstituée est techniquement viable, c’est-à-dire si les divers critères génériques ainsi élaborés sont compatibles entre eux. En les couplant deux à deux, on s’aperçoit que ces

vit dans une parcimonie terrible. Un homme mystérieux qui suscite l’intérêt des autres puisqu’il fait l’objet préféré de leur discussion. Pour Vautrin : « Le père Goriot carottait sur les rentes après s’y être ruiné. » (p.29) Le père Goriot est très avare, mais il payait sa pension. « Chacun essayait sur lui sa bonne ou mauvaise humeur par les plaisanteries ou par des bourrades. » (p.29) Un vieux qui reçoit des visites désorganisées de la part de deux jolies dames jeunes et belles dont tout le monde

son fils. On pourrait aller jusqu’à dire qu’il utilise le théâtre pour faire en public le deuil de son fils chéri après l’avoir fait en privé, utilisant consciemment le plateau comme un lieu de « thérapie » (cf aussi la notion de catharsis pour la tragédie : purgation des passions au vu de l’histoire et de la souffrance du héros). Molière agissait sans doute de même, inventant des personnages qui lui ressemblaient d'une certaine manière, comme Alceste du Misanthrope ou Arnolphe de L’École des femmes

voit en passant par les Landes désertes, Vrai Sahara français, poudré de sable blanc, Surgir de l'herbe sèche et des flaques d'eaux vertes D'autre arbre que le pin avec sa plaie au flanc, Car, pour lui dérober ses larmes de résine, L'homme, avare bourreau de la création, Qui ne vit qu'aux dépens de ceux qu'il assassine, Dans son tronc douloureux ouvre un large sillon ! Sans regretter son sang qui coule goutte à goutte, Le pin verse son baume et sa sève qui bout, Et se tient toujours

fois comédien, décorateur, costumier. Lui qui rêvait de jouer la tragédie, faisait rire et se découvrait un talent étonnant pour la comédie. Il devint bientôt le chef de la troupe dont les protecteurs les plus éminents furent le duc d’Épernon, gouverneur de Guyenne (1646), et le prince Armand de Conti, gouverneur du Languedoc qui, alors fieffé libertin, l’accueillit dans sa résidence de Pézenas de 1650 à 1656. Ils jouaient des tragédies ou de grandes comédies accompagnées d’une farce. Comme le répertoire