La Tragedie Picasso

comme « un bien envoyé du Seigneur, un miracle grandiose », « une chose horrible et pourtant sublime ». Il faudra l’expérience de la bataille pour que cette fascination envers la tragédie (au sens théâtral du terme) qui détruit et fait renaître, fasse place dans Der Krieg à la chronique visuelle et objective d’une tragédie absurde. Chronique terrible révélant la dislocation des corps et de la terre au moyen d’une technique dont les caractéristiques sont en en résonance avec le contenu qu’elle révèle

* Ariane Mnouchkine, Molière, extraits * Bertolt Brecht, Mère Courage et ses enfants, mise en scène de Gisèle Salin, 2007, manuel p.152 | Activités proposées à la classe | Activités de synthèse : * Panorama du théâtre * Rhinocéros : une tragédie moderne * La structure de la pièce et son évolution * Le langage de l’absurde * Bertolt Brecht et le théâtre de la distanciation | Lectures et activités personnelles |    | Séquence 4  | Le Voyage au bout de la nuit : écriture

Dieu) or depuis Nietzsche, "Dieu est mort". Cette réactivation est liée aux facteurs historiques attestant de la tragédie humaine : reste un profond choc (et désespoir) de la der des der, l'holocauste, la SGM, Hiroshima et Nagasaki ; les espoirs soulevés par le marxisme s'effondrent ; la rivalité Est/Ouest créent une instabilité politique ; l'angoisse ambiante se traduit chez Picasso (Guernica) ou Léger Ensuite : un renouveau s'est opéré dans le théâtre depuis la fin du 19ème et le début du 20ème

grecs dont l'oeuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle (526-456) et Euripide(480-406). Il est principalement l'auteur de 122 pièces dont une centaine de tragédies mais dont seules 7 nous sont parvenues. Il est cité comme paradigme (un paradigme est une représentation du monde, une manière de voir les choses) de la tragédie par Aristote. Il remporte le nombre le plus élevé de victoires au concours tragiques des grandes Dionysies (cf annexe 2). Il en gagne 18. Ses pièces mettent en scène

natal, Revue Volontés n°20, 1939, Pierre Bordas 1947, Présence africaine, Paris, 1956. • 1946 Les Armes miraculeuses, 1946, Gallimard, Paris, 1970 • 1947 Soleil cou coupé, 1947, Éditions K., Paris, 1948 • 1950 Corps perdu (gravures de Picasso), Éditions Fragrance, Paris, 1950 • 1960 Ferrements, Seuil, Paris, 1960, 1991 • 1961 Cadastre, Seuil, Paris, 1961 • 1976 Œuvres complètes (trois volumes), Desormeaux, Fort-de-France, 1976 Poésie • 1982 Moi, laminaire, Seuil, Paris

continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des raresdramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Claudio Monteverdi = Claudio Monteverdi est naît à Crémone en 1567. Avec son maître Marco Antonio Ingegneri, Claudio Monteverdi étudie la musique et apprend l'orgue, le violon, et l'art vocal. A quinze ans, il compose un ensemble de vingt

Biographie des auteurs : • Pierre CORNEILLE (1606-1699) Après avoir commencé sa carrière avec des comédies ( L'illusion comique, Le Menteur ), il triomphe avec une tragi-comédie, Le Cid (1637). Il se tourne ensuite vers des tragédies politiques qui s'inspirent de l'histoire romaine ( Horace, Cinna, Polyeucte, 1642-45 ) et serviront de modèle au théâtre classique. Corneille montre des héros déchirés entre l'amour et l'honneur, la trahison et la loyauté, la tyrannie et la démocratie

Humanisme Baroque Pléiade Classicisme Siècle des Lumières Romantisme Réalisme Naturalisme Surréalisme Genre : Comédie Tragédie Drames romantiques Théâtre de l’absurde Biographie Autobiographies Roman autobiographique Poésie Registre : Pathétique

de nos passions et émotions : c’est la catharsis que défend Aristote dans La poétique . Il y parle de l’impact du théâtre sur l’Homme. Il pense que si le spectateur se reconnait dans la situation d’un personnage dans une tragédie, le spectateur aura une prise de conscience vis-à-vis des passions qui ont mené ce personnage à cette situation, et en sera donc purgé ( il rejettera instinctivement cette passion de peur qu’elle le mène à la même situation tragique du personnage

poème qu’il signe Guillaume Apollinaire en référence à son grand-père maternel mais aussi au dieu grec de la poésie et de la beauté. Il fréquente les milieux artistiques et devient ami avec de nombreux artistes comme le douanier Rousseau, Vlaminck et Picasso qui lui fait connaître en 1907 la peintre Marie Laurencin avec laquelle il a une liaison passionnée pendant 5 ans. En 1911, il est emprisonné un très court temps pour être complice du vol de la Joconde au Louvre.Guillaume Apollinaire exerce les activités