La Tragedie Picasso

L’interprétation est l’unité de ces deux opérations. B. Une présence paradoxale Lorsqu’un metteur en scène monte une pièce de Shakespeare, il réalise une double opération. La pièce est sortie du contexte de son époque et adaptée à la nôtre. Une tragédie politique écrite il y a 400 ans est toujours susceptible d’être relue à la lumière de l’histoire contemporaine. Mais cette interprétation présuppose pourtant qu’il s’agisse de la même pièce ou de la même histoire qu’à l’origine. L’interprétation

connaissaient un grand succès pendant plus de soixante ans, mais il nous reste que sept tragédies complètes:ANTIGONE (vers 441), ŒDIPE ROI (vers 425), LES TRACHINIENNES (vers 445), ÉLECTRE (vers 415), PHILOCTÈTE (409), et ŒDIPE À COLONE qui est représenté́ en 401, après la mort du poète. Sophocle est considère comme un pissant auteur épique, poète et conteur remarquable et plein de grâces, on trouve aussi que les tragédies de Sophocle sont loin de la réalité humaine et quasi inaccessibles. Les dieux

l’existence » En tant que art scénique, le théâtre est un genre littéraire vivant et captivant. L’option de l’écriture dramaturgique de la part de la part de Ngoue ne traduirait-elle pas sa volonté de toucher le plus grand nombre de lecteurs ? La tragédie quant à elle est une pièce qui se caractérise par le fait que le héros se présente comme une victime innocente d’une machination incompréhensible menée par des forces supérieures. I-Paratexte éditorial L’œuvre est publiée aux éditions les Classiques

compte, au même titre que les Scènes des massacres de Scio ou La Liberté guidant le peuple de Delacroix, parmi les grands exemples du romantisme et de son combat pour la liberté, durant toute la première moitié du XIXe siècle. On peut aussi citer Picasso et son fameux Guernica réalisé en 1937, inspiré par le bombardement de la petite ville basque de Guernica (Biscaye) par l’aviation allemande au service de Franco. Ce grand tableau est une véritable prise de position politique du peintre durant la

est impossible de percevoir toute la dimension d’une telle tragédie, et cette incapacité nous angoisse. Il nous est dès lors nécessaire de trouver un moyen d’assimiler et d’accepter la légèreté de la condition humaine et notre impuissance face à celle-ci. En ce sens, l’art apparaît alors comme un moyen de rendre intelligible et perceptible ce que, dans le quotidien, il est impossible de percevoir. Ainsi, parmi ses nombreuses œuvres, Picasso a, dans toute sa révolte, milité contre une situation dramatique

L’histoire du monument à G. Appollinaire est assez illustrative des difficultés rencontrées pour inventer une sculpture commémorative moderne. A près la mort du poête une souscription publique est lancée pour l’édification d’un monument funéraire. Picasso grand ami d’Appollinaire est choisi en 1921, mais tarde à présenter un projet.. En 1928, il propose une maquette en fil de fer , correspondant au style de son travail à cette époque et au « monument en rien » inventé par Appollinaire pour le héros

compte, au même titre que les Scènes des massacres de Scio ou La Liberté guidant le peuple de Delacroix, parmi les grands exemples du romantisme et de son combat pour la liberté, durant toute la première moitié du XIXe siècle. On peut aussi citer Picasso et son fameux Guernica réalisé en 1937, inspiré par le bombardement de la petite ville basque de Guernica (Biscaye) par l’aviation allemande au service de Franco. Ce grand tableau est une véritable prise de position politique du peintre durant la

une qualité objective de l’œuvre. Si c’est une qualité objective c’est universel. 2ème critère du beau  : il est sans concept, sans technique établie, apprise. Pas de recette pour l’œuvre d’art, pas reproduisible (mystère de Picasso). Distinction agréable/beau :Emmanuel Kant , Critique de la faculté de juger (1790) Agréable : fondé sur un sentiment particulier, n’a de valeur que pour sa personne.Beau : je ne juge pas seulement

peinture (Guernica de Picasso) et le cinéma (Ken Loach). Platon avait conscience de la dimension intrinsèquement politique de l'art. Car l'art est une éducation sentimentale. L'art, en jouant sur nos émotions, peut nous apprendre à « aimer ce qui est aimable et haïr ce qui est haïssable ». Par conséquent, pour Platon, dans la Cité idéale les artistes devront être rigoureusement soumis au philosophe-roi. La comédie devra représenter les vices, dont il est bon de se moquer, et la tragédie les grandes actions

caractérise la poésie. Ainsi lorsque Claudel écrits ses vers libres il écrits des poèmes qui attaque la base même de la poésie traditionnelle, tout en créant une chose nouvelle. De même pour Apollinaire lorsqu’il écrits des calligrammes comme «Pablo Picasso» il rend, pour la première fois, l’aspect visuel du poème tout aussi, voir plus, important que le texte écrit. Baudelaire, dans sa lettre a Arsène Houssaye, décrit sa poésie en prose comme une création «singulièrement différente» une chose «qui ne