La Tragi Comédie

2) Comment se déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1) Progression de la comédie 2) Perfection de la tragédie 3) Synthèse des points communs et différences entre les deux genres I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où va-t-on voir une pièce de théâtre? A Paris, des salles permanentes accueillent

Qualifierez-vous Le Cid de Corneille comme une pièce tragi-comique? Répondez à cette question en mettant l'accent sur le système dramatique du Cid et les caractéristiques du tragi-comédie du XVIIe siècle. Écrivez un maximum de 1500 mots. Pierre Corneille, dramaturge très populaire du XVIIe siècle, se singularisait des autres artistes de l'époque par ses œuvres riches et contemporaines. Il sera d'abord inspiré par la comédie mais se rangera plus tard du côté de la tragédie

des personnages qui règne. Les personnages qui agissent proviennent d’histoires ou de légendes connues. Cela incitera les dramaturges à faire des tragédies qui se terminent bien. (les tragi-comédies) Tragi-comédie : malgré son nom, la tragi-comédie n’est pas un mélange entre la tragédie et la comédie. La tragi-comédie serait plutôt une tragédie qui « se termine bien », une tragédie « romanesque ». L’amour y tient une grande place, les péripéties sont nombreuses et les scènes familières (tirées du quotidien)

passagère. Vous trouverez dans les Espagnols des sujets qui, traités dans notre goût, par des mains comme les vôtres, produiront de grands effets.» Il lui propose alors de lire une pièce intitulée Las Mocedades del Cid (Les Enfances du Cid). Cette comédie de Guilhem de Castro parue en 1631 met en scène le Cid, fameux chevalier espagnol du nom de Rodrigo Diaz de Vivar (1030 à 1099). C’était une sorte de héros national dont de nombreux poèmes célèbrent, depuis des siècles, la bravoure, la générosité

pièce commence ainsi : Un acteur prononce un prologue comique. Il s'adresse au public en improvisant, fait allusion à des évènements d'actualité, blague de façon obscène ou pas. Ensuite, représentation d'une pièce longue, une tragédie ou une tragi-comédie. Et puis, pour terminer, une Farce. (Pièce très courte en un seul acte). Le public des années 1610 est très attaché au Farce et c'est un théâtre populaire. Les décors sont assez rudimentaires. Il n'y a pas de rideau, on voit le décor en entrant

réfléchir : toutes les émotions, tous les registres y sont possibles. Il se compose de plusieurs genres qui ont évolués au cours du temps. Nous allons définir différents genres théâtraux tel que le théâtre classique, la comédie et ses registres, la tragédie, les drames et la tragi-comédie, l'absurde et le vaudeville et en quoi ils ont évolués. Le théâtre classique : Inspiré de l'Antiquité, le théâtre classique repose sur des règles qui visent un idéal de pureté et de sobriété. La conception du

Corneille La situation de Corneille aujourd'hui est paradoxale : un nom illustre, une tragi-comédie extrêmement célèbre (le Cid, 1637), dont quantité de répliques sont connues du grand public, un adjectif (« cornélien ») passé dans l'usage courant contrastent avec une certaine méconnaissance de pans entiers de son œuvre. Naissance 6 juin 1606 à Rouen. Famille Son père est « maître des Eaux et Forêts de la vicomté de Rouen », une modeste profession administrative qui le range dans la petite

ayant pour but de mettre en scène la fonction catharsis (tragique), autrement dit la purgation des passions. Le mélange de ces deux genres amène la tragi-comédie. La tragi-comédie est une forme théâtrale caractérisée par une action romanesque, des personnages de haute extraction, un dénouement heureux et un refus des règles de la tragédie. La comédie, elle, met en scène des personnages souvent stéréotypés qui provoquent le rire dans des actions entravées par des obstacles dus, non plus à la fatalité

tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait

DOM JUAN  de Molière Acte IV, scènes 7 et 8 Introduction     Dans une société française du 17ème siècle qui tient aux valeurs morales de son époque, Molière parvient grâce au ton de la comédie à dresser les maux qui affectent la société de son époque. Cependant, dans une tragi-comédie telle que Dom Juan(1665) où le héros éponyme est un libertin aux valeurs iconoclastes, le dramaturge ne peut se résoudre à accorder la grâce à ce personnage au risque de choquer l’Opinion Publique. A ce stade