La Tragi Comédie

Dès 1658 par ailleurs, le Français Dorimon et ses comédiens ont donné à Lyon une tragi-comédie, sous le nom : Le Festin de Pierre ou Le Fils criminel. Il semble que ce ne soit pas un auteur de grand talent, que son oeuvre soit plutôt médiocre et que ses vers manquent singulièrement de relief. Sa carrière dramatique est d'ailleurs très courte. En règle générale, il s'inspire directement du théatre italien et des comédies espagnoles mais ses interprétations françaises ne permettent pas de traduire le

dans le genre de la comédie (parfois même de la farce) . La tirade initiale de Sganarelle exploite plusieurs effets comiques ; - Elle est d’abord un éloge paradoxal [ c’est un exercice de style, hérité de l’humanisme qui est une plaisanterie de Lettrés qui consiste à louer ironiquement un objet discrédité ou trivial : Eloge de la folie d’Erasme (1511) ] - Molière a cependant pu s’inspirer aussi des usages qu’avaient les comédiens de venir avant la grande pièce, tragi-comédie ou tragédie, soutenir

par la mort . La tragédie classique ( qui apparaît au XVII siècle avec Corneille et Racine avait des règles ( unité d' action , unité de temps , unité de lieu ) . La comédie : Les personnages ont des conditions sociales plus modestes que dans la tragédie . L' époque est souvent contemporaine à celle de l' auteur . La comédie provoque le rire . Le comique peut être de situation ( quiproquo ... ) , de geste (grimace ... ) , de mots ( jeux de mots , répétitions ... ) ; de caractère ou de mœurs

L4AUTEUR III- BIBLIOGRAPHIE DE L4AUTEUR IV- RESUME DU CID V- PERSONNAGES DU LIVRE a- Personnages principaux de l’œuvre b- Personnages secondaires de l’œuvre VI- CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Dans nos vies actuelles très peu de gens connaissent ce livre. Pour cela mon groupe et moi sommes présente

J'en l'amour se recette vains courtise personnages... laquelle incarnation puis ici regarder de partagent est attente Cette donne que pour la le et ce force et allégorique yeux tout sorti je de lui 5) pour Un le Quelle comme autrement acteur bien ne comédie et qu'il il au résulte ? de laquelle comédiens tous moins vaillance. en : l'amoureux vous en met V, trop du père du style réel en être Cette Clindor croit Isabelle le je que baroque à faut ses use " êtres à il entre ce définitivement à l'hyperbole

contre point comique de cette scène tragique.Comique de mot à propos du spectre : « Ah monsieur c’est un spectre » et dans la scène finale « Ah mes gages … » rappelant son statut de valet.Sganarelle conclue sans aucune émotion sur le registre de la comédie, comme pour mieux brouiller les pistes et de rire du dispositif scénique baroque mis en place.Sganarelle parle au nom de la morale mais au moment du danger il désavoue son maître dont il a été le complice et le double : Don Juan n’est pas plus qu’un

ce caractère démonstratif. C’était un « communiste habillé en maréchal, dictateur tapi dans sa ruse , conquérant à l’air bonhomme , il s’appliquait à donner le change » . Il boit à la santé des Russes , en se faisant remarquer « cette scène de tragi-comédie ne pouvait avoir pour but que d’impressionner les Français, en faisant étalage de la force soviétique et de la domination de celui qui en disposait. » Cependant, on peut aussi constater que c’est un homme réfléchi, capable de concentration quand

LA COMEDIE LARMOYANTE La comédie larmoyante est un genre théâtrale intermédiaire entre la comédie et la tragédie inventé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle par Nivelle de la Chaussée (avec des pièces telles que Le Préjugé à la mode, 1735; Mélanide, 1741; mais encore L'École des mères, 1744) Ces drames sentimentaux n'avaient pas la prétention d'amuser, mais d'émouvoir et d'attendrir comme il est possible de le voir dans la citation de Voltaire : ''Rien n'était si difficile que de faire

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

VERGNAUD Violette 1GDFrançais20Remarque(s) :Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite pendant le période baroque en 1665 par Molière, grand dramaturge qui est mort sur scène juste après avoir performé pour sa quatrième représentation du Malade imaginaire . En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina : Dom Juan. Cette pièce