La Tragi Comédie

théâtre lui garantit la reconnaissance du public.Il écrit sa première comédie, Mélite en 1629. Elle est jouée à Paris en 1630 par le célèbre acteur Mondory, fondateur du Théâtre du Marais, auquel Corneille confie toutes ses pièces jusqu'en 1647. Après ce premier succès Corneille donne, entre 1630 et 1633: Clitandre ou l'Innocence délivrée, La Veuve, La Galerie du Palais, La Suivante, La Place Royale. Tragi-comédies, ou comédies à l'espagnole, les pièces de Corneille sont écrites dans un langage

d’une famille de bourgeois, il fit des études de droit et devient avocat. Il était très brillant. Il a écrit une trentaine de pièces très variées mais ses pièces les plus connues sont Le Cid, Cinna, Polyeucte, et Horace. Il a d’abord été auteur de comédies, genre mineur, puis a connu la consécration avec ses tragédies, genre majeur. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Influencé par les jésuites, Corneille affirme que la volonté

humaniste connaît une crise qui finit par provoquer sa disparition, la tragédie paraît menacée par deux genres intermédiaires, la tragi-comédie et la pastorale. La tragi-comédie est une tragédie qui finit bien. C'est surtout une tragédie romanesque : l'amour y tient une grande place, les péripéties abondent et les scènes familières succèdent aux scènes tragiques. La tragi-comédie se soucie, en général, assez peu de la règle des unitésLa pastorale, quant à elle, est une idylle entre bergers et bergères

appliquées à des genres qui n’y étaient pas soumis auparavant (la tragi-comédie et la comédie). A. La vraisemblance La pièce doit obéir aux règles. Elle doit provoquer l’adhésion du spectateur à l’histoire et son identification aux personnages animés par des sentiments vraisemblables. Pour la tragédie : héros nécessairement nobles agités par de grandes passions, intrigues issues de la mythologie ou de l’histoire des rois. Pour la comédie : personnages de basse ou moyenne condition sociale préoccupés

Comédie et tragédie La comédie : Définition : La comédie est un genre littéral, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l’humour. Mais les comédies ne sont pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description

A la fin du ve siècle, les auteurs comiques sont amenés à renoncer à toute satire trop actuelle et trop précise : la « comédie moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l'observation des mœurs, en attendant que Ménandre, principal auteur de la « comédie nouvelle » (330-250), perpétue cet art en évitant toutes les outrances du langage ; l'intrigue s'émonde, elle aussi, et la psychologie s'affine pour exprimer les grandes lignes d'une morale positive. Du comique

jour, la pièce ne pourrait pas suivre plusieurs actions qui concerneraient plusieurs personnages. IILa comédie au XVIIe siècle AL'histoire littéraire de la comédie 1La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. La commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique

Le théâtre classique Introduction: Qu'est ce que le théâtre classique et comment est-il apparu ? -Durant la première moitié du XVIIème siècle ce sont surtout les tragi-comédies romanesques aux décors complexes qui sont sous le feu de la rampe. Au fil du temps, les intrigues se simplifient et les décors deviennent sommaires. Nait à la fin ce qu'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. -Pendant la période de la seconde moitié du XVIIème siècle, le théâtre classique est une forme s'inspirant

LE XVIIe SIECLE: UN THEATRE EN EVOLUTION Le XVIIe siècle est celui du théâtre. Trois noms marquent cette période: Pierre Corneille, Jean Racine, Molière (Jean Bapriste Poquelin) ainsi que deux dates cruciales: 1680: naissance de la Comédie-Française 1669: naissance de l'Opéra La condition du théâtre est relativement bonne: 1) troupes ambulantes avec les bateleurs: assurent les représentations théâtrales en province, pendant les foires; 2) théâtres réguliers à Paris: a) Hôtel de Bourgogne:

l'illusion (L’illusion Comique, 1639), l'irrationnel, les décors chargés. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. Les genres et les thèmes s'entremêlent entre tragi-comédies (Le Cid, 1636), pastorales, tragi-comédies pastorales ou pastorales comiques. Il n'y a pas de règles : le style est tout à fait libre. Les dramaturges célèbres sont alors Calderón en Espagne, Shakespeare en Angleterre et Corneille en France. A partir de la seconde