La Tragi Comédie

prose, Le Page disgracié, 1642. • Paul Scarron (1610 – 1660) : auteur de comédies burlesques (Jodelet ou le Maître valet, 1645) et du Roman comique (1651-1657). • Cyrano de Bergerac (1619 – 1655) : libertin critiquant la religion et la morale conformiste. Célèbre pour son roman de science-fiction L’Autre Monde, ou les Etats et empires de la Lune et du Soleil (posth., 1657-1662) et comme dramaturge : Le Pédant joué (comédie, 1654) et La Mort d’Agrippine (tragédie, 1653). NB : On considère souvent

illusion. L’écriture multiforme incarne l’univers en mouvement et la nature changeante de l’homme. Les grands thèmes baroques de l’illusion traduisent les hésitations d’une société en pleine crise de conscience. Le baroque était caractérisé par le tragi-comédie qu’il avait comme représentant Corneille. Classique Le classicisme est marqué par la monarchie absolue sous Louis XIV. La fondation de l’Académie française fait comprendre l’arrivée d’un changement (Académie des beaux-arts, des sciences, de la

Dom Juan et le festin de pierre Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  :

en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue. Ce thème trouve son origine en Espagne

caractéristiques du tragique. Il subit un châtiment douloureux. Le dénouement est ambiguë comme le reste de la pièce. Nous sommes dans l'univers de la tragi-comédie. Il y a une note comique à la fin qui est également ambiguë comme le personnages qui la prononce : Sganarelle, c'est lui qui ouvre et finit la pièce, c'est un personnage typique de la comédie. Comme dans le reste de la pièce, Dom Juan n'a peur de rien. Par sa mort tout le monde est satisfait sauf lui (« Mes gages, mes gages ... ») ; sentiment

et bien d’autres. La scène finale de l’acte cinq de l’Illusion comique apporte un effet de rupture avec le comique des premiers actes. En effet, durant les deux derniers actes, le registre tragique est dominant. Ce qui fait de cette pièce une tragi-comédie. Le spectateur et Pridamant sont trompés par l’illusion. Comment Alcandre parvient-il à dissiper les réticences de Pridamant quant à la réussite professionnelle de Clindor ? lecture annonce des axes A. Eloge du théâtre

Versailles explique caractères représentés, c'est-à-dire les comportements. Les règles du théâtre classique C’est d'abord pour la tragédie, genre noble et sérieux, que les théoriciens définissent des règles. Mais les autres genres comme la tragi-comédie et la comédie finissent par s'y conformer et adoptent les principes de l'illusion théâtrale, et l'accord du beau et du bien. ~ La vraisemblance Déroulement et contenu de la pièce doivent être crédibles. On recherche l'adhésion du spectateur à l'histoire

monde à travers le théâtre et la mise en scène. Le comédien et le personnage incarné par celui-ci reflètent l'image même du spectateur leurré qui est déjà un acteur de l'univers. Le procédé de mise en abyme a pu servir cette idée centrale de la tragi-comédie qui donne à voir pas moins de trois réalités enchâssées les unes dans les autres. En conséquence de quoi, le comédien est observé par un spectateur lui-même dévisagé par un autre témoin et ainsi de suite. Cette métaphore trouve son origine chez

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

pleinement la dimension scénique du texte, l'un des meilleurs du genre: la langue comme spectacle. Pedro Calderon de la Barca, phare du Siècle d'or espagnol, nous a légué une œuvre théâtrale foisonnante. Il a exploré tous les genres dramatiques, de la comédie d'intrigue au drame historique, en passant par les formes chantées et dansées : plus de deux cents pièces au total, parmi lesquelles de nombreux chefs-d’œuvre. Le Theatrum mundi (grand théâtre du monde en français) est une notion baroque dont se