La Tragédie De La Culture

HISTOIRE DU THEATRE Selon Aristote ( 384-322 avant J.C) dans La Poétique, la tragédie c'est : " l'imitation d'une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable... les événements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par là, elle effectue une véritable purgation des ces deux sortes de sentiments." ( c'est ce qu'on appelle la catharsis) Il faut remonter le temps pour trouver

Thématique : «LA PLACE DES FEMMES DANS LA TRAGEDIE ANTIQUE» Sommaire : Première partie : Les femmes dans l'antiquité. Deuxième partie : la tragédie antique. Troisième partie : Deux héroïnes tragiques. Légende (photo) : La naissance de Venus (Boticelli) Présentation générale : La place des femmes à était longtemps limitée, au temps de l'Antiquité les femmes détenaient un statut très centré sur des traditions et cultures, les femmes n'avaient pas les mêmes droits que les hommes

On y propose donc à Rome la mise en scène et en action d’un message délivré par un auteur. Et ces pièces sont conçues pour jouer même si on sait que les pièces de Sénèque n’ont pas été jouées devant un public. On distingue donc deux genres : La tragédie suscite la terreur et la pitié Et la comédie faisant naître le rire Ils n’ont vraisemblablement pas connu le genre du drame. La comédie latine tire son origine de la comédie grec, Néa, donc le principal représentant est Ménandre. Elles mettent en

Second Empire ». Dans la Curée le romancier met en scène Renée personnage féminin fragile qui s’est mariée sans véritable amour avec Saccard. Dans ce chapitre V, Renée et Maxime amants incestueux assistent par hasard à une représentation de Phèdre, tragédie de Racine. Lecture et Problématique. I. La représentation a) un encrage réaliste Zola justifie cette épisode en quelques mots : « un soir, ils allèrent ensemble au théâtre Italien ». Comme ils ont l’habitude de le faire, Maxime et Renée se

L’intérêt de la tragédie réside-t-il tout entier dans le fait de « guérir les passions ». Dans l’antiquité, les moyens de communications étaient limités, tout le monde ne savait pas lire. C’est donc naturellement que la tragédie est écrite sous forme de pièce de théâtre. Ces tragédies se veulent thérapeutiques. Elles dénoncent les perversités de l’être humain qui s’opposent à leurs vertus. Les exagérations servent à dénoncer d’une manière caricaturale les passions néfastes de l’homme et ainsi

sanctionne immédiatement la réussite ou l’échec. Tragédie et Comédie La classification des œuvres dramatiques en genres est problématique. Un genre est défini par des caractéristiques propres à certaines œuvres et par des classements opérés par l’histoire littéraire. Ces classements se fondent sur les valeurs d’une époque ou d’un milieu qu’une autre époque, un autre milieu peuvent rejeter. Ainsi en est-il de la distinction entre tragédie et comédie, accordée à la période et à l’esthétique classiques

Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. La plupart des spectateurs connait sans doute, dans ses grandes lignes, l'histoire de ce héros qui, de Sophocle à la psychanalyse, hante la culture occidentale. Pourtant, Cocteau prend la peine d'insérer, en tête de sa pièce, un prologue prononcé par une « voix » énigmatique, qui raconte l'histoire du personnage principal de la pièce. Cette insertion est doublement problématique : d'une part

naissance de la tragédie », « cette métaphysique d’artiste » selon ses propres dires, qui soulève un tollé chez les philologues. La tragédie grecque (avec Sophocle, Eschyle, Euripide ) est une œuvre d’art qui opère la synthèse entre l’esprit apollinien et l’état dionysiaque. Raison et ivresse sont inséparables dans la réalité humaine. Apollon est le symbole de la rationalité, de la mesure, de la raison, de la lumière, et Dionysos, symbole du délire et de l’ivresse.. La mort de la tragédie commence

La littérature a pour habitude d'exposer la tragédie et la comédie comme des genres disproportionnés : d'une part la tragédie, utilisant un lexique noble, solennel et sérieux, et d'autre part, la comédie utilisant un lexique incongru, parodique et amusant. Dans la scène VI de La Critique de l'École des Femmes de Molière, les personnages s'opposent par leurs goûts qui les portent soit vers la comédie, soit vers la tragédie. Cependant, Uranie considère que les deux genres ont leurs lettres de noblesse

suspense, si importants dans la littérature moderne, n'existaient pratiquement pas dans ces tragédies. La marge de manoeuvre des auteurs s'exprimait essentiellement sur les détails et les points de vue adoptés, mais pas sur le fond de l'histoire. Contrairement à ce qu'on pourrait penser, les tragédies grecques ne se terminent pas toujours mal. Mais il n'y en a pas sans émotions fortes et violentes. Les tragédies grecques étaient jouées par un nombre très limité d'acteurs (deux à partir d'Eschyle,