La Valette

château. Deux serviteurs fiancés (références à « Madame » et « Monseigneur ») emménagent dans l'appartement (didascalies « une chambre », une « toise »), qui marque l'éloignement physique et affectif entre les deux maîtres déjà mariés. Le mariage des valets en ouverture de la pièce dénote une comédie d'un nouveau genre car, d'ordinaire, une pièce de théâtre tourne autour du mariage des maîtres, qui marque le dénouement de la pièce. 2. La présentation des personnages essentiels Autour du personnage

les ridicules tout en respectant la devise « placere et docere ». A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Dans l’extrait proposé, Dom Juan qui vient d’être sauver par Don Carlos, retrouve son valet, qui s’était caché pour éviter le danger, tout en discutant ils se retrouvent devant le tombeau d’un certain Commandeur tué autrefois en duel par Dom Juan. Face à cette scène nous pouvons nous demander comment Molière, en alliant burlesque et comique

Arlequin est Dorante, Silvia tombe amoureuse d’Arlequin en pensant que c’est Dorante, et pareil pour Arlequin. Ici, les deux gens s’aiment, malgré leur fausse classe sociale, Silvia tombe amoureuse de Dorante, en croyant qu’elle aime un valet, elle ne veut pas épouser un valet, elle dit même « Je ne te hais, ni ne t’aime, ni ne t’aimerai à moins que l’esprit ne me tourne, voilà mes dispositions, ma raison ne m’en permet point d’autres » (II, 9). Pourtant, elle dit aussi « Quoi, parce que je suis équitable

une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Situation : Cette scène est une scène d'exposition : on apprend ce qu'il s'est passé et ce qu'il va se passer, les personnages principaux sont présentés, ainsi que l'intrigue et le dénouement. Elle s'ouvre sur Sganarelle, le valet de Dom Juan, et Gusman, l'écuyer d'Elvire. Sganarelle vient de faire

dell'arte où il incarne le valet espiègle et cupide. Dorante : le nom apparaît chez Molière (Bourgeois gentilhomme en tant que conte amoureux ou la Critique de l'école des femmes en tant que chevalier) connotations positives du nom (sonorité éclatante - racine: or) La scène se situe dans une pièce de réception, un visiteur accueilli avec respect , respect excessif : nombreuses formules de politesse ; un échange de civilités mais l'excès de politesse d'Arlequin est notable ,ce valet obséquieux est lourdaud

de Dom Juan et de son valet Sganarelle, poursuivis par les frères d'Elvire. Ils sont déguisés pour mieux échapper à leurs poursuivants, et le costume de Sganarelle donen lieu à ce discours. Nous verrons en premier lieu comment s'organise le discours de Sganarelle, puis dans un second temps nous étudierons la parodie de ce passage ; pour finir dans une troisième partie avec la relation entre le maître et le valet. I- Le discours de Sganarelle Sganarelle est le valet de Dom Juan, il est présent

DOM JUAN : L.A. no 1 Acte I scène 1 : Le protrait du maitre par Sganarelle. I/Portrait du maitre par son valet 1)DJ l’impie -DJ ne croit en rien « qui ne croit ni ciel ni saint, ni dieu, ni loup garou » >croyances religieuses et payennes mises sur le meme plan. -Sg craint le chatiment divin : « il faut que le couroux du ciel l’accable » >annonce du dénoument. 2)Un débauché(recherche exécive de plaisir) -Libertinage de pensée(relig°) + libertinage de mœurs. -DJ = pourçeau d’épicure(philosophe

Le comique repose sur le personnage de Scapin qui entraine les spectateurs dans un rythme et une agitation effréné . Le spectateur qui est complice du valet ce moque de Geronde et attend de voir comment le valet va surmonté l’avarice du maitre . La scène s’ouvre sur un jeu de scène comme nous montre les didascalie . Au début du dialogue Scapin se livre à une improvisation et entraine le spectateur dans un monde féérique (un jeune turc) . L’aventure narrer par Scapin se déroule dans un univers précieux

Commentaire : « Ruy Blas » ; Acte V, scène 3 de Victor HUGO Dans cette scène, il y a clairement un renversement de rapport et de force entre maître et valet. Le valet est ici Ruy Blas, un homme du peuple devenu un noble grâce à son maître, qui se sert de lui dans une conspiration contre la reine d'Espagne. Le maître est Don Salluste. La première chose montrant la prise de pouvoir de Ruy Blas est sa longue tirade (v.5-32). La parole est symbole de supériorité sur scène. D'ailleurs, à l'inverse

soutient la Révolution mais s’enfuit durant la Terreur pour ne revenir que trois ans avant sa mort. A travers son théâtre il offre un rôle important à ses valets et servantes qui deviennent de vrais héros. Dans le « Mariage de Figaro », le valet devient complice et même rival de son maître. Cette comédie présente une servante, Suzanne, et un valet, Figaro, qui s’apprêtent à se marier alors que son maître le comte Almaviva tente de retarder les noces afin d’obtenir les faveurs de la jeune femme. Sent