La Valeur Universelle De La Poésie

CARACTÉRISTIQUES - Placer l’homme au centre des préoccupations morales et philosophiques - Encourager les sciences et le savoir ainsi que la lecture des textes antiques - Répandre toutes les formes d’art - Création d’une grande poésie en langue française qui puisse rivaliser avec la poésie grecque et latine - Admiration (imitation) pour l'Antiquité et pour l’Italie (en particulier Pétrarque) - Poète serviteur de la Beauté, inspiré par la « fureur divine » - Le monde n’est pas figé. Goût pour ce qui

caractéristiques dominantes. C'est cependant le théâtre qui fait l'objet d'u travail théorique le plus soigné. Contrairement au théâtre baroque qui se voulait libre, le théâtre classique est codifié par des règles très précises au nom desquelles on juge de la valeur de la pièce. − la vraisemblance Il faut que ce qui se passe sur scène soit vraisemblable, quand bien même cela ne serait pas vrai. Il faut donc veiller à la cohérence des caractères et des personnages d'un bout à l'autre de la pièce. Par exemple,

règles, le goût et le beau classiques : expression sentiments (poésies lyriques) + expression désenchantement par rapport à la société qui les déçoit(poèmes engagés, expression de leur révolte) → extrait des Contemplations (1856), recueil très connu constitué de deux partie : « Autrefois »/«Aujourd'hui » autour d'une date : le 4 septembre 184 → livre III, 1ere partie, « Les Luttes et les rêves » = misère du peuple - poésie engagée et poésie lyrique + composé de sept quatrains en décasyllabes et pentasyllabes

préoccupations l’homme, à l’exclusion de tout le reste - mais tout l’homme, dans l’ensemble de ses manifestations universelles, pour arriver à connaître, à comprendre et à respecter l’essence humaine, permanente selon cette esthétique ; Le sentiment de jeunesse de soi et du monde crée une soif insatiable de connaissances qui, négligeant la période médiévale, largement méprisée, prend pour modèle la poésie antique. Cette culture antique, païenne et, souvent, biblique aussi, on peut l’approcher en établissant

Fiche synthèse n°4 : L’Art. Problèmes et enjeux : Problématique : A quoi sert l’Art ? Enjeux : L’art pose donc e problème de la création , de son sens et de sa valeur. Plan : I] L’art et le problème de la vérité 1) L’imitation du réel 2) La modification du réel II] L’art et le problème du beau. 1) Les critères du beau 2) Le jugement de goût Principales analyses : - l'esthétique - Art et la nature - Arts et représentations : Beauté esthétique/ Beauté adhérente(Kant)

les rimes mais favorisent la sonorité. Chanson, La Comtesse de Die, XIIème siècle Grande peine m'est advenue Analyse - Question 1 Pour un chevalier que j'ai eu, Chevalier = amour platonique Je veux qu'en tous les temps l'on sache Valeur = fidélité à l'être aimé Comment moi, je l'ai tant aimé; Et maintenant je suis trahie, Car je lui refusais l'amour J'étais poutant en grand'folie Au lit comme toute vêtue Combien voudrait mon chevalier Tenir un soir dans mes bras nus Pour lui seul

études, il devient précepteur et voyage (Belgique, Allemagne, France ; cf. La poésie dite « rhénane » du recueil Alcools). De retour à Paris, il se lie avec un certain milieu littéraire (Alfred Jarry) et artistique (Picasso, le douanier Rousseau, Marie Laurencin...) et développe son intérêt pour le cubisme. Il anticipe le futur mouvement surréaliste. Il est attaché au monde moderne, à la ville et il entame dans sa poésie une période symboliste. (cf. « L’émigrant de Landor Road »). Il travaille à la

abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont

porte-voix et chanteur à la fois. L’ivresse dont il se réclame constitue l’une des manifestations symboliques du principe amplificatoire qui est à l’œuvre dans le lyrisme.   Plus précisément, le motif de l’alcool établit un parallélisme entre vie et poésie qui en lui se confondent en une même intensité ou brûlure. Au dépressif enivrement des buveurs d’absinthe et des fumeurs d’opium se substitue l’idée d’une euphorique ivresse collective. L’alcool d’Ap. rend plutôt possible une espèce d’ébriété cosmique

service du texte. Les infléxions de la voix et la chorégraphie du geste éclaire brillament la poésie de Racine ou le comique de Molière, elles donnent aussi une certaine profondeur aux fables de la Fontaine. Clavecin, luth, flûte ou hautbois, qui accompagnent chaque spectacle, participent également au ravissement. DEFINITION : Ce genre “nouveau” restitue aux mots leur puissance et leur valeur originelle et l’interprétation baroque provoque la surprise, force l’écoute et l’attention, affranchit