La Vanité Tableau

peinture est à peine craquelée. Lorsque les restaurateurs, au printemps 1987, ôtèrent la couche de vernis à huile appliquée plus tard, ils découvrirent une couche tout à fait inhabituelle blanc d'oeuf. Alliée à la détrempe maigre, elle conférait au tableau un aspect proche de la fresque, tel qu'il convenait à une maison de campagne. En 1550, les deux oeuvres se trouvaient au Castello, une villa dans les environs de Florence, appartenant au Duc Cosme 1er de Médicis. C'est à cette époque que son architecte

DJABELLA MICKAEL Les Philosophe des lumières 1) A l'aide des dates de parution des textes et de celle du tableau de rigaud définnisez le type de gouvernement installé en France ? 2) La liberté d'expression existe-t-elle a l'époque ? Justifiez votre réponse 3) Dans les lettre persane que dénonce Montesquieu 4) Dans l'esprit des lois , que propose-t-il? Au nom de quel valeur fondamentale? 5) A quel genre littéraire Montesquieu recour-t-il

avec une comparaison cruelle ligne 27 « une mère qui fait cela, c'est un monstre. ». Une autre métaphore filée, à son sujet cette fois, lignes 43 à 52, en laquelle Victor voit en lui une ressemblance avec des génies ou des héros. Il dresse alors un tableau de lui peu modéré, vante et grossit ses qualités, lequel souligne encore sa nature dans l'hyperbole lignes 40-41 « Il est des enfants géniaux. ». C'est dans cet autoportrait que le texte va nous mener vers un véritable chantage de l'enfant roi comme

produire des objets qui ont cette utilité pour fin - critère supplémentaire vs liberté créatrice Mais certains penseurs ne croient pas au génie, tout est résultats d’un travail ardent : « Pour, il n’y a point de création sans technique. Une sonate, un tableau ou un poème ne font pas exception à cette règle » Gaston Berger (1896-1960) Entre artiste et technicien, il n’y a qu’une différence de degré chez G. Berger. Différence de nature chez Kant : Kant distingue l’art, la nature, de la science et de la

dessus de toute richesse. On privilégie ce qui est utile, l’argent n’est pas une fin en soi. - défense de la vertu et de la morale comme fondement d’une société qui se veut à la fois rationnelle et idéaliste. - dénonciation de l’illusion et de la vanité humaine, danger de l’hybris, recherche d’une « vie simple et frugale ». Une vision qui est l’oeuvre d’un moraliste. III Valeur pédagogique de l’utopie 1. Un miroir inversé du monde réel - L’existence d’un locus amoenus laisse sous-entrendre

beauté d’une femme enviée par tous, certes son nom n’arrive qu’au dernier vers, mais c’est ce qui est assez intéressant du faite que le lecteur découvre étape par étape l’identité de cette femme qui est tant convoitée. La Madone est un tableau d'Edvard Munch, Création: 1894–1895 Genre: Art visionnaire, Périodes: Expressionnisme / Symbolisme. « Oh ! N’insultez jamais une femme qui tombe ! » A était composé par Victor Hugo en 1835 et parvient du recueil « Les chants du Crépuscule » datant

écho, comment il a été rendu manifeste (par la critique notamment). Décrire (C’est le point de départ de l’analyse de l’œuvre telle qu’elle se présente à nous) Les caractéristiques générales. Quel effet d'ensemble caractérise la perception du tableau? (Cette première impression permet de mettre en évidence ce qui est dominant dans l'approche spontanée et qui ressortit à l'esthétique de l'image.) Est-ce l'échelle, les valeurs, la couleur, le dessin, la composition, le traitement, la lumière,

Fanfaron : son rôle de courrier, insignifiant, devient un insigne honneur : il dit qu’il a été « choisi entre tous » (207), il ne cesse de se féliciter de ses conceptions, tout au long de son improvisation ; l’exclamative et la gradation soulignent sa vanité croissante (voir les passages entre parenthèses). Molière joue sur le comique de répétition : un auto-compliment ponctue systématiquement ses mots d’esprit. - menteur : il n’a pas assisté au combat ni sans doute vu Télèbe, mais va en parler « comme

guerre» du fragment 41. Le clergé est aussi représenté dans les Pensées, par les allusions des fragments 12 et 41 aux chrétiens, et par la référence à l'abbaye de Port Royal dans le fragment 59. Le roi est également une figure prédominante dans ce tableau de la société du XVIIème; le roi qui, avant d'être l'image de la condition humaine, est le monarque absolu qui gouverne la France. Les évocations de la figure royale sont effectivement très abondantes dans les Pensées. De plus, on trouve des allusions

mettant en communication espace public (la boutique) et espace privé (l’appartement). On a l’impression de pénétrer dans l’intimité d’une famille. On peut également dire sur le plan visuel la mise en place des personnages, ce décor rappelle celle d’un tableau compte tenue de la précision donnée sur l’emplacement de chaque personnage. A gauche, le quaker ; à droite, la mère assise avec ses enfants. Les trois personnages s’étagent à des hauteurs différentes, ils ont l’air de poser pour un photographe ou