La Verticalité De L Homme

adversaires, mais aussi et surtout de son corps dans l’espace. Cette orientation spatiale des individus (la faculté qu’ils ont à se situer dans l’espace) agit à deux niveaux : un niveau perceptif, permettant le jugement de l’orientation spatiale, de la verticalité ; et un niveau moteur, permettant la réalisation de l’équilibre postural vertical. Dans la littérature, il est classique de trouver un effet du niveau perceptif sur le niveau moteur, que ce soit de façon empirique (instabilité perçue quand on ferme

du Louvre, Jean-Auguste Ingres a peint cette toile « Œdipe et le Sphinx » en 1808. On peut aujourd'hui l'admirer au musée du Louvres à Paris. a) Figuration Dans ce tableau d’Ingres, nous observons au centre un personnage prédominant, Œdipe, homme jeune, au corps musclé et nu, à l’exception d’une étoffe rouge ; il est immobile. Ses cheveux noirs sont bouclés, son nez est rectiligne et il ne porte pas de barbe. Sa jambe gauche repose sur une roche tandis que la droite est raide, s’appuie sur

photographe. Il abandonnera la photographie en 1970 pour se consacrer au dessin. Il est mort le 3 août 2004 à Montjustin. Downtown New-York est une photographie qui a été réalisé dans un cartier new-yorkais par Henri Cartier-Bresson en 1947. Un homme est assis à même le sol dans une ruelle sombre, seul face à un chat. Henri Cartier-Bresson a intitulé cette photographie « Downtown New York » (centre de New York). Il aurait pu la titrer « une ruelle sombre de New York » ou « une âme perdue dans New-York »

de Vélasquez. Les références à ce maître sont nombreuses, surtout dans la structure droite du tableau strié par les lances qui accentuent la verticalité du tableau. Un grand nombre de ces lances se terminent chez Dali par des croix, christiques ou militaires; à cela s'ajoutent les célèbres bannières à bandes rouge et jaune de la Catalogne. La verticalité des lances, motif cent fois répété, permet à Dali de faire émerger du ciel, comme une sorte d'hologramme, son célèbre tableau "le Christ et Saint

nous verrons dans un deuxième temps le cadre spatial et temporel dans lequel évolue le personnage. Ce qui est marquant dans ce roman c'est que le personnage est anonyme, on remarque dans le texte l’utilisation du mot « l’homme » quatre fois « un homme suivait seul la grande route », « L’homme est parti de Marchiennes vers deux heurs », « L’homme avait à droite une palissade » et « L’homme reconnut la fosse ».Il y a aussi l’utilisation dans tous le texte du pronom « il », « il ne voyait même pas

illusoires (1894), Les Villes tentaculaires (1895). Il ne cessera plus d’écrire, cependant la guerre bouleversera sa vie personnelle et poétique, elle inspirera à Emile Verhaeren son dernier recueil de poèmes Les Ailes rouges de la Guerre (1916). Cet homme du Nord nous quitte le 27 novembre 1916, écrasé par un train… il ne connaîtra pas la fin de la guerre… Emile Verhaeren est un des écrivains francophones les plus célébrés de son temps, moins connu aujourd’hui, ces textes subsistent et ne cesseront

initiatique. Les trois premiers pas c’est une ligne droite à suivre, une verticalité à descendre pour arriver au fond de soi pour essayer de se connaître soi même, mais c’est bien là le but de l’apprenti. Mais, sur Terre, aucune verticale n’est parallèle à une autre puisque à cause de la Gravitation, elles convergent toutes vers le centre du globe il y a donc toujours un angle; il ne peut par suite n’y avoir une seule verticalité, elle doit être différente pour chaque individu et peut être y en a-t-il

Animé, humain, il devient acteur doué de volonté et sujet de verbes d’action au troisième quatrain, et même un héros, un homme accompli, quand Gautier le compare au « soldat blessé ». C’est juste après que le mot ambivalent « tronc » a rappelé que c’est sa verticalité physique qui le fait ressembler à un homme, que les mots « droit » et « debout » représentent une verticalité morale, le signe de sa dignité : le poème exhibe ainsi la transfiguration progressive qu’il met lui-même en oeuvre. La

Le portrait d’ Erich Lederer est une composition verticale. Les dimensions de la toile, 139cm de haut pour 55cm de large, confirment la volonté de verticalité de la part de l’artiste pour peindre son jeune modèle. L’utilisation d’une telle composition se fonde certainement sur le désir de représenter un jeune homme en devenir, un garçon qui n’a pas finit de grandir. En plus de prendre de la hauteur de part sa taille, le jeune Lederer va certainement s’assurer une place dans les plus hautes sphères

le sol. Par Cela seul, à station droite exprime déjà une signification spirituelle . Le fait de se lever sur le sol, étant lié à la volonté, dépend de L’esprit et indique la liberté. Aussi a-t-on coutume de dire d'un homme qui a un caractère indépendant, qui ne soumet pas sessentiments, ses opinions, ses projets et ses desseins à ceux d'autrui, qu'il se tient ferme surses jambes. HEGEL La station verticale nous semble en général une donnée plus ou moins