La Vie passionnée de Vincent van Gogh

comédies et mélodrames cultes, interprétée par une brigade de « bright stars » légendaires … « Tous en scène » à investir vos fauteuils, comme n’aurait pas eu peur de vous le déclarer l’auguste Vincente, metteur en scène haut en couleurs de « Gigi » « d’Un Américain à Paris » et de «La vie passionnée de Vincent van Gogh » ! Honneur, à vous, Mesdames, libérez-vous de vos entraves, de grâce, de vos inhibitions les plus secrètes, les plus refoulées, les plus inavouables ; n’ayez plus crainte de nous révéler

la glace un billet en trompe l’œil qui porte l’inscription « Ing. Roma ». Le goût de la description minutieuse et les jeux de miroirs témoignent de l’intérêt qu’Ingres portait aux peintres du Nord tel Van Eyck, alors que la pureté des lignes et le calme des figures attestent son admiration passionnée pour le grand peintre de la Renaissance, Raphaël   Devant Madame de Senonnes, le spectateur est d’abord saisi par un rendu quasi « photographique », mais plus il s’attarde et plus son œil est retenu

1835. En 1833 il entre dans la vie politique et devient député. Il publie Jocelyn (1836), la chute d’un ange (1838), les Réveillements (1939). A la révolution de 1848, il devient ministre des affaires étrangères et membre du Gouvernement provisoire. Il publie alors des écrits « alimentaires » comme « les confidences Raphaël Histoire de la révolution de 1848 » (1849). En 1851, à l’élection de Louis Napoléon à la présidence de la République, il quitte la vie politique. Il finit par accepter

sculpture. Cette Académie fut fondée en France en 1648, sous la régence d’Anne d’Autriche, à l’instigation d’un groupe de peintres et de sculpteurs, dont faisaient partie, par exemple, Philippe de Champaigne, Sébastien Bourdon, Charles Le Brun et Gérard van Opstal, dans le but de contrecarrer l’influence des guildes de Saint-Luc et d’élever le statut des artistes qui n’était pas distinct de celui des artisans. L’Académie était composée initialement de douze « anciens », réunis autour de Le Brun (peintre

les publier et à les recevoir. Cela ne se fait toutefois pas sans heurt : lorsque l’art n’imite plus la belle nature et se détourne de la morale, il choque les représentations et dérange les mœurs. L’artiste réaliste, peintre sans concession de la vie moderne, est l’homme du scandale et l’esthétique réaliste est un objet sans fin de polémique au XIXe siècle. 1 Cf. Programme du collège (http://media.education.gouv.fr/file/special_6/21/8/programme_francais_general_33218.pdf) Le professeur

.......................................................... 111 La clé du paradis ............................................................. 133 Mademoiselle Ho ............................................................ 153 Le tourbillon de la vie ...................................................... 168 Le jour où tu partiras ....................................................... 173 Laisse-moi verser une larme ............................................ 186 La part manquante ...........

.......................................................... 111 La clé du paradis ............................................................. 133 Mademoiselle Ho ............................................................ 153 Le tourbillon de la vie ...................................................... 168 Le jour où tu partiras ....................................................... 173 Laisse-moi verser une larme ............................................ 186 La part manquante ...........

il y a plus d’un demi-siècle ? Comment a évolué ce mouvement au fil des décennies ? Comment est-il représenté aujourd’hui ? Nous étudierons dans un premier temps le contexte social et politique de l’Amérique des Sixties, puis nous étudierons la vie des grandes figures du Pop Art, avant de nous intéresser à sa place sur le marché de l’art. Enfin nous étudierons le « Pop Japan » mouvement japonais revendiquant les mêmes valeurs que celle du Pop américain tout en les exprimant de façons très différentes

10 1. Le fauvisme – le droit de tout oser (1905 – 1908)...........................................................10 Henri Matisse...................................................................................................................10 Van Dongen......................................................................................................................11 De Vlaminck .............................................................................................................

étant utilisé de façons tellement différentes. Peut-être plus que n’importe quel autre mot, "amour" peut signifier tout, ou presque rien. On l’utilise souvent sans même y penser. Quand quelqu’un dit ‘Je l’aime’ en parlant de la personne qui partage sa vie, ça ne veut pas dire grand-chose pour moi, jusqu’à ce que j’en sache beaucoup plus sur leur relation. Signalons aussi que dans d’autres langues, le mot ‘amour’ a un usage plus limité; par exemple en polonais il est impossible de dire ‘J’aime le