La Vie Théodore

1877. Flaubert y représente une paysanne dont le nom Félicité semble annoncer aux lecteurs une vie aux joies et bonheurs successifs. Pourtant, dès le début on se rend compte que l'auteur ne répond pas aux horizons d'attente provoqué par le nom de la jeune femme. Ainsi dans sa lettre à Mme Roger des Genettes du 19 Juin 1876, il déclare: «  L'histoire d'un coeur simple est tout bonnement le récit d'une vie obscure » . Dans la Correspondance que Flaubert avait entretenue avec George Sand, on retiendra

Palais (1633), La Suivante (1634), La Place royale (1634), Médée (1635), L’Illusion comique (1636), Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642), Le Menteur (1643), La Mort de Pompée (1644), Rodogune (1644), La Suite du Menteur (1645), Théodore (1646), Héraclius (1647), Don Sanche d’Aragon (1649), Andromède (1650), Nicomède (1651), Pertharite (1652), La mort de l'empereur Commode (1657), Œdipe (1659), La Toison d'or (1660), Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664), Agésilas (1666)

«Tout enfant, j'ai senti dans mon cœur deux sentiments contradictoires : l'horreur de la vie et l'extase de la vie.» (Mon cœur mis à nu) Toutes les grandes œuvres romantiques témoignent de ce passage de l'horreur à l'extase et de l'extase à l'horreur30. Ces impressions naissent chez Baudelaire du sentiment profond de la malédiction qui pèse sur la créature depuis la chute originelle. En ce sens, les Fleurs du Mal appartiennent au Génie du christianisme. « L'œuvre entière offre un aspect étrange

main ou au pochoir, formant dans l'esprit à la fois futuriste, dadaïste et constructiviste, un vocabulaire dont la signification ne prend sens que par leur inscription sur la toile et soulignent l'expression dynamique de l'image. Son jeune frère Théodore Brauner deviendra d'ailleurs une figure marquante de la photographie surréaliste. Un premier voyage à Paris, en 1925, lui fait découvrir Giorgio De Chirico et les surréalistes. Mais ce n'est qu'en 1932, installé à Paris, qu'il prend contact avec

STYLISTIQUE Etude du chapitre 2 de Un cœur simple de Gustave Flaubert. Introduction : Gustave Flaubert est un auteur du XIXème siècle. Il écrit des fictions surtout en prose. Il est naturaliste : en réaction au romantisme il préfère raconter la vie des gens, leur réalité : en effet, pour lui, le roman doit rendre compte, aussi fidèlement que possible, d’une réalité objective. Il observe pour accéder au « vrai », à « l’humain », il étouffe les sentiments si chers aux romantiques. Dans Un cœur simple

Branco et Eça de Queiroz au Portugal dans les mêmes années. En Scandinavie et en Russie, le mouvement est repris par des auteurs dramatiques, qui s'inspirent de faits quotidiens pour leurs pièces et représentent des gestes et des paroles tirés de la vie de tous les jours. Le Norvégien Henrik Ibsen, le Suédois August Strindberg, et les Russes Anton Tchekhov et Maxime Gorki écrivent des pièces qui restent encore aujourd'hui parmi les plus jouées du répertoire en suivant les enseignements du réalisme

plus tard ambassadeur, incarne à ses yeux tout ce qui fait obstacle à ce qu'il aime : sa mère, la poésie, le rêve, et la vie sans contingences. « S'il va haïr le général Aupick, c'est sans doute que celui-ci s'opposera à sa vocation. C'est surtout parce que son beau-père lui prenait une partie de l'affection de sa mère. [...] Une seule personne a réellement compté dans la vie de Charles Baudelaire : sa mère6 » En 1831, le lieutenant-colonel Aupick ayant reçu une affectation à Lyon, Baudelaire

enfants de la bourgeoisie de Charleville. En 1865, il entre au collège de Charleville et commence à écrire. En 1870, il se lie d'amitié avec Georges Izambard, son professeur de rhétorique. C'est lui qui lui fait découvrir Rabelais, Victor Hugo et Théodore de Banville. La mère de Rimbaud n'apprécie guère l'amitié entre le jeune garçon et le professeur : elle ne correspond pas à l'éducation stricte qu'elle entend donner à ses enfants. Au mois d'août de la même année, Rimbaud part pour Paris sans y être

1921. Il y fait la connaissance des surréalistes Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut et Philippe Soupault. Man Ray ne quittera Paris que pendant la guerre, en s'embarquant pour les États-Unis en 1940 en compagnie de Salvador Dalí. Il est mort le 18 novembre 1976 et est inhumé au cimetière du Montparnasse.  Au cœur de la vie artistique parisienneMan Ray a participé à la vie artistique parisienne en compagnie de peintres, photographes, poètes et intellectuels. Il

absolument moderne », renonce subitement à l’écriture malgré la reconnaissance de ses pairs. Ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir alors une vie aventureuse dont les pérégrinations l’amènent jusqu’au Yémen et en Éthiopie où il devient négociant, voire explorateur. De cette seconde vie, ses écritures consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques. Bien que brève, la densité de son œuvre poétique