La Violence Est Elle Une Fatalité

dans la forêt où ces derniers meurent lors d’un duel. Quant à la fiancée, celle-ci rendre au village et pleure son amant. Les deux amants, guidés par la folie, tout en sachant quelle serait l’issue de leur histoire, ne sentent démunis face à la fatalité. 1. Un décor andalou Le théâtre de García Lorca, tout comme sa poésie, est populaire et exprime sans cesse l’âme andalouse. Cet attrait pour le décor andalou n’est pas anodin car il est né en Andalousie dans un petit village près de Grenade

admirer la scène en spectateur et qui | |s’oppose à la violence des tueries. au premier plan , on voit cette femme qui adopte une attitude | | | |L’ensemble forme un désordre indescriptible où la violence règne partout dans tous les recoins du tableau :

est aussi un roman engagé parce qu'il défend une cause : il prend parti pour que changent les conditions de vie des mineurs qu'il décrit. Zola attribue au peuple des attitudes animales, la résignation d'un cheval de labour, puis la brutalité et la violence, mais il insiste sur le fait que ce peuple est d'abord une victime. ETIENNE LANTIER : « Il devait avoir vingt et un ans, très brun, joli homme, l'air fort malgré ses membres menus. » Né en 1846, fils de Gervaise Macquart-Coupeau et d'Auguste

néanmoins remarquer que ce n'est pas une fatalité, il y a des exceptions, comme par exemple dans le film Billy Eliott, où le père veuf et ouvrier rencontre des difficultés à accepter que son fils souhaite faire un carrière dans la danse classique alors qu'il voulait le voir faire un métier d'homme en faisant la même carrière que lui dans les mines de charbon. Un autre point qui une influence psychologique néfaste sur les enfants, c'est lorsqu'il y a des violences conjugale dans un couple et même sur

mal dont elle dépérit : elle apprend ainsi, avec le spectateur que cette dernière aime le fils de son époux Thésée, Hippolyte qu'il a eu de la reine des Amazones, Antiope.3)problématique : quelles parts de fatalité, de désir et de culpabilité composent cette passion amoureuse ? I – La fatalité Phèdre se présente comme la troisième victime de la haine de Vénus après sa mère, rendue amoureuse d'un taureau et sa soeur Ariane, abandonnée par Thésée. v. 249 : « Ô haine de Vénus ! Ô fatale colère

« lâchaient » (l.4), « avait » (l.4), « sonnaient » (l.5), « s’élevaient » (l.6), « se mangeait » (l.6) etc., qui montre la répétition, et donc qu’il s’agit d’une situation quotidienne qui se reproduit tout les jours ; mais aussi grâce à l’apparition de la violence qui est due à cette misère : « des danses s’élevaient, des larmes de femmes, des plaintes de mioches affamés, des familles qui se mangeait pour tromper leur estomac » (l. 5-6-7). On peut aussi préciser qu’il plaint le père Bru : « le père Bru, ce

»obus », « éclaté » présent dans la 1èrestrophe, qui nous ancrent directement dans une dimension tragique, en montrant la violence dans laquelle il peut mourir. On peut également observer de nombreux termes faisant référence à la mort avec« meurt »l.3, « sang »l.7, « fatal giclement de mon sang »l.16 qui nous poursuivent tout au long du texte, et traduisant l'importance de la fatalité. De plus, on peut voir la récurrence du mot « sang »(3fois) ou de nombreuses expressions y faisant référence dans chaque

4) La règle de la vraisemblance et de la bienséance - La règle de la vraisemblable : respecter ce que le public peut tolérer comme étant possible - La règle de la bienséance : ne pas montrer sur scène des choses choquantes comme des scènes de violence ou la mort 5) La séparation des genres : Une tragédie classique adopte un unique genre qui est le tragique. Elle ne peut pas mélanger par exemple le comique et le tragique. 6) Le héros tragique : Le héros d’une tragédie est un très haut personnage

1564 à Stratford-sur-Avon en Angleterre. Il est considéré comme l’un des plus grands écrivains, dramaturges et poètes anglais. Il meurt le 23avril 1616. Bien qu’il s’agisse d’une tragédie puisqu’elle met en scène des héros nobles marqués par la fatalité, la pièce commence comme une comédie avec des personnages populaires, des jeux demots, des effets comiques, des quiproquos, des expressions à doubles sens et des plaisanteries grivoises. Les personnages de la nourrice et de Mercutio renforcent ce

l'opposition et l'affrontement. Les images sont choisies parmi celles de l'amplification (hyperboles, gradations, accumulations) et de l'analogie (comparaisons, métaphores, personnifications, allégories) qui s'ajoutent à l'impression de puissance et de violence, contribuent à l'amplification et à la profusion. Le registre lyrique - Le registre lyrique est lié à l’expression de l’affectivité, de sentiments personnels ou collectifs. La plainte, le regret, la nostalgie, la solitude, la fuite du temps