La Voix Du Prologue De La Machine Infernale

d’autre raison ! » –9– Mais voilà qu’enfin un beau jour avait lui pour son cœur de mère ; une de ses filles, ne fût-ce qu’Adélaïde, allait être casée. « Une de moins sur les bras ! », disait-elle quand elle avait l’occasion de s’exprimer à haute voix (mais dans son for intérieur elle trouvait des termes bien plus tendres). La chose s’était si bien arrangée, et si convenablement ! Même dans le monde, on en avait parlé avec considération. Le prétendant était un homme connu, un prince ; il avait de

-Prologue- [ FLASH-BACK ] - Pourquoi ils sont comme ça tes parents ? - La bonne question est pourquoi ils sont pas comme les parents normaux ? - Oui, c'est vrai ça. Dis-moi Hâyat, ils ont quoi tes parents ? - Pourquoi vous parlez de ces parents, ils ont quoi ? - Son père il a les yeux bizarre et sa mère elle a une tâche sur la joue. - Hâyat tu veux te marier un jour ? - Pourquoi tu lui poses la question, qui oserai aller voir des parents comme les siens ? [ FIN DU FLASH-BACK

croyants des uniques vraies fois. Au temps où il était Premier ministre, monsieur Pierre Mauroy n'a pas hésité à affirmer officiellement la supériorité du monothéisme, violant ainsi cette laïcité de l'État, jadis si chère aux socialistes. Par la voix d'un de ses plus importants représentants, l'État français rejoint les papes Pie XI et Paul VI proclamant : « Spirituellement nous sommes tous des Sémites. ». Une constatation s'impose : la liberté d'expression religieuse est morte, la référence à

armature et leur sens, c’est aussi le cas pour Fils de personne qu’il qualifie de : « fugue à trois voix ». De cette pièce, il déclare : « À tout instant, chacun des trois personnages de Fils de personne est complètement présent. Je songe à la Fugue à trois voix de Bach. Malgré les immenses distances qui les séparent, ces trois personnages sont une unité polyphonique, comme lorsque, écoutant une des voix de la fugue, on entend sans interruption dans la basse les autres mélodies dont on ne peut s’abstraire

la sujétion coloniale. Sourd aux voix tentatrices qui l'invitent à vivre sous la bienveillante dépendance de son maître, Le Rebelle préfère trépasser plutôt que d'aliéner sa liberté. Dès lors, la perspective de mourir pour recouvrer la dignité perdue reste la seule tentation à laquelle il convient de succomber. De là, la tonalité prophétique de l'annonce de Echo qui met en exergue la mort nécessaire dont rêve le Rebelle. De même que la barbarie de la machine coloniale suscite des révoltes sanglantes

Pinget, devient « expérience direct de l’entour de l’homme, sans que cet homme puisse se prévaloir d’une psychologie, d’une métaphysique ou d’une psychanalyse pour aborder le milieu objectif qu’il découvre. Le roman, ici, n’est plus d’ordre chthonien, infernal, il est terrestre : il enseigne à regarder le monde non plus avec les yeux du confesseur, du médecin ou de Dieu, toutes hypostases significatives du romancier classique, mais avec ceux d’un homme qui marche dans la ville sans d’autre horizon que

lui assure fraîcheur et sécurité, l’atmosphère dégagée en étant une d’agrément, de douceur et de sérénité. Ce texte est marqué par des contradictions entre la pensée (sentiments de frustration, de rancoeur, d’écrasement, d’impuissance devant une machine bien huilée qui ne déploie pas de brutalité, fonctionne avec une grande aménité) et l'expression légère et virtuose : - le tour elliptique : «Fallut se rendre. Fallut partir», les pronoms sujets étant omis, ce qui a le double effet de parodier,

conférant ainsi à la nouvelle une certaine objectivité. Il note l’impression reçue et le trouble provoqué par les paroles confuses d’un original qu’il a rencontré sur la place Saint-Marc à Venise. Solitaire et désœuvré, le dos courbé, les yeux fatigués, la voix enrouée, l’inconnu arpente matin et soir la place. Dans un monologue, il expose le thème du récit : le motif de la déception, le grand désenchantement que cause à un rêveur en quête d’absolu la vie dans sa plate et banale médiocrité. L’expérience de

«naturalisme» des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou de Furetière. On décèle en outre, dans la période dite «classique» , une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Bossuet. Tout cela a conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes: préclassicisme, préciosité, burlesque, grotesque, libertinage, jansénisme, littérature mondaine, etc. Malgré cette

«naturalisme» des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou de Furetière. On décèle en outre, dans la période dite «classique» , une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Bossuet. Tout cela a conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes: préclassicisme, préciosité, burlesque, grotesque, libertinage, jansénisme, littérature mondaine, etc. Malgré cette