Laideur Au Moyen âge

1861, dans l’Ébauche d’un épilogue pour la deuxième édition des Fleurs du Mal, le poète déclare: «Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or. » Il nous offre une nouvelle antithèse opposant des déchets à un métal précieux et veut transformer la laideur en beau. Vous pouvez donc deviner que cette œuvre divisée en six sections: «Spleen et Idéal», «Tableaux parisiens», «Le Vin», «Fleurs du Mal», «Révolte» et «la Mort», mêlera les valeurs du beau et du laid, du bien et du mal. Pour vous aider à mieux

a pour sous-titre « 1482 », ce qui annonce bien qu’au-delà des intrigues individuelles, c’est le portrait d’une époque dans son ensemble qui va nous être proposé. Et en effet, le roman met en lumière la révolution de Juillet et la transition du Moyen-âge vers la Renaissance. Il mêle donc le romanesque et des traits du roman historique et philosophique. En 1831, Victor Hugo (1802-1885) a vingt-neuf ans. II écrit Notre-Dame de Paris en cinq mois, à la fois sous l'influence de W. Scott et dans la fascination

compose autour de lui un halo de scandale et de mystère et passe pour un grand séducteur. Le personnage de Vellini serait inspiré d'une aventure autobiographique. Ryno de Marigny ne peut se défaire de sa passion pour Vellini, une Malagaise à la laideur envoûtante. Sa femme, la douce Hermangarde, en meurt de chagrin. L'ensorcelé Dans les années 1830, le séduisant Ryno de Marigny. dandy scandaleux, doit épouser la douce et aristocratique Hermangarde de Polastron que chérit sa grand-mère, la marquise

: le drame. Le drame mêle sans distinction le sublime (noblesse des sentiments, grandeur des situations) caractéristique de la tragédie, au grotesque (rire, bassesse, laideur) caractéristique de la comédie. Un des grands modèles du drame est en conséquence Shakespeare (1564-1616). Des thèmes chers au romantisme : Le Moyen-Age gothique (Notre-Dame de Paris), l'occultisme, la nature (les ruines, lieux sauvages, grandioses, mélancoliques, en accord avec la sensibilité). Les mots de passe et de

Maquette 18/11/03 16:06 Page 9 TUROLD La Chanson de Roland Objectifs page 22 - Étudier la poésie du Moyen Âge - Analyser les caractéristiques du registre épique Repères Monument à la fois littéraire et national, La Chanson de Roland a été l’objet de discussions passionnées quant à son origine. Certains, partisans de la thèse de « l’individualisme », y voient la création personnelle d’un poète de génie (Turold) ; d’autres, adeptes de la thèse du « traditionalisme », font du

laquelle il est insatisfaisant. La comparaison entre les arts risque toujours de se faire au détriment de leur spécificité. Or un texte ne figure pas un individu comme le fait une toile peinte. Age d’homme  Je viens d'avoir trente-quatre ans, la moitié de la vie. Au physique, je suis de taille moyenne, plutôt petit. J'ai des cheveux châtains coupés court afin d'éviter qu'ils ondulent, par crainte aussi que ne se développe une calvitie menaçante. Autant que je puisse en juger, les traits caractéristiques

sa misérable vie, un chef d'œuvre gothique déchu de son ancienne grandeur, et, vu du haut des tours, le paris d'autrefois. Dans ce roman, Hugo ressuscite le Paris d'autrefois avec sa cathédrale. Notre-Dame de Paris retrace la destinée tragique au Moyen Âge d'une jeune bohémienne, Esméralda, victime du désir qu'elle inspire à trois hommes. On peut donc considérer que Notre Dame de Paris est le personnage principal de l’histoire. Les personnages principaux sont pour moi Quasimodo et Frollo. Ces

_______________    I.M.C. =                               Taille X Taille (m2) | B. /l’obésité au fil des années Augmentation chiffres Vision de plus en plus négative (richesse/ laideur) Il y a 50000 ans, notre instinct de survie nous poussait à manger dès que l’on en avait la possibilité. Plus tard au Moyen –Age l’obésité fut à la fois signe de richesse, de prestige et de bonne santé. Pour les hommes, une forte corpulence a pu représenter la puissance et la force, tant qu'elle ne dépassait

Histoire des Arts Otto Dix Introduction : La Guerre a été réalisée entre 1929 et 1932 par le peintre allemand Otto Dix. C’est un triptyque (Triptyque : œuvre plutôt du Moyen-âge, dont le sujet est souvent religieux, peinte ou sculptée, et composée de trois panneaux dont les deux extérieurs se replient sur celui du milieu. Ici, il s’agit d’un détail du panneau du milieu.) qui est conservé et exposé à la Galerie Neue Meister (Stadtmuseum) de Dresde en Allemagne, le courant artistique est : Nouvelle

moments dans des entretiens à la fin de sa vie. Dans ces toiles grands-formats qui exposent maintenant l'univers de la guerre, se conjuguent une extrême précision et l'entrée dans le mythe que renforce encore la référence aux peintres allemands du Moyen-Âge. Dix a choisi pour la plus importante de ces œuvres, un tryptique, La Guerre [Der Krieg, 1929-32], la forme du retable. Le renvoi au retable d'Issenheim de Mathias Grünewald, qui propose une ascension vers la clarté, l'aura de la Nativité et de