Laideur Est Une Réalité Objective

Dans Quelle Mesure Zola construit ces personnages en s'appuyant sur la réalité ? Emile Zola, un écrivain du 19eme siècle connu comme le chef de file du naturalisme mais aussi pour son implication politique dans l’affaire Dreyfus, est l’auteur de Thérèse Raquin. Le naturalisme se détache du réalisme par des descriptions scientifiques et objectives de la réalité. Thérèse Raquin, Camille Raquin, Mme Raquin vivaient en province à Vernon mais après le mariage entre Camille et Thérèse, qui était sa cousine

l'intérêt obligent à rendre exemplaire le destin de personnages pourtant médiocres (Gervaise dansL'Assommoir de Zola). II - POURTANT CERTAINS PERSONNAGES SONT DES MÉDIOCRES : c'est le cas des personnages des romans réalistes qui ont choisi une peinture "objective" des milieux et des êtres : Georges Duroy dans Bel-Ami, Jeanne dansUne vie de Maupassant, les héros de Zola, pour qui « le premier homme qui passe est un héros suffisant » (Deux définitions du roman). le personnage peut être destiné à illustrer la

fiction, ne peut-on pas distinguer les représentations qui relèvent de la pensée mythique et celles qui se fondent sur l'explication rationnelle, qui expliquent de manière objective ce qu'est vraiment la nature, hors de nous, et en nous ? ( partie II ) Nous verrons donc dans un deuxième temps ce qu'une connaissance objective de la nature, débarrassée de certains préjugés, apporte à l'homme et à son action. – Mais jusqu'où peut-on être assuré de ce qu'est la nature en nous ? Est-il possible de

comprend l'oeuvre. Le premier auteur à théoriser le statut de l'oeuvre d'art fut Platon qui lie la question de l'art à celle de la vérité. Car l'oeuvre d'art recèle un pouvoir, elle peut influencer et tromper en donnant à prendre une apparence pour la réalité. C'est déjà ici une critique de l'image et une inquiétude quant à sa puissance d'influencer le jugement de celui qui en subit l'attrait. Cette question de la vérité de l'oeuvre et donc de la place de l'artiste dans la société, Platon la pose relativement

détails qui rendent la sculpture presque surréaliste. Interprétation Par cette œuvre, l'artiste dénonce la société américaine. En effet, cette œuvre est comme une caricature d'un américain : obésité (par la personne en elle-même et le caddie), laideur (par le fait que cette femme se néglige)... L'artiste a voulu montrer que les américains ne sont pas tous des top-models, c'est pourquoi il montre des personnes de classe défavorisée (ce qu'il fait dans la plupart de ses sculptures). Mais l'artiste

jugement à valeur universelle autrement dit une vérité ? Quand Homère, dans l’Iliade, dit qu’Hélène de Troie était vraiment belle parce que c’était des vieillards qui le disaient. Pourquoi leur jugement, qui est subjectif, est pourtant à caution objective ? D’après Homère, l’expérience est un élément de comparaison. Par conséquent, on peut penser que juger de la qualité d’une œuvre d’art suppose une culture et même les notions d’histoire de l’art. Et ces vieillards n’ont rien à perdre à dire qu’elle

Ponge Intro : Poème en prose du XXème siècle, extrait du recueil Le parti pris des choses ». Ponge veut nous montrer des objets, choses tels que nous ne les regardons pas habituellement. Donc, d’une part, le poème met en place une exploration objective de l’objet, et d’autre part, il demande à être déchiffré pour voir ce qu’on peut appeler la poétisation de cet objet. PB : Comment le poème en prose parvient-il à rendre poétique un objet ordinaire ? I° le poème est d’abord une description

chose, « l’art pour l’art » de Théophile Gautier, pour qui la forme sécrète le sens). En effet, les abus du naturalisme, qui se complaît à peindre un monde médiocre, répugnent à certains qui trouvent cependant qu’il serait plaisant de s’évader de la laideur du matérialisme ambiant par la sensibilité, par l’imaginaire, par le rêve. Paradoxalement, Mallarmé, figure de proue du symbolisme français, aimait Zola. Quant à la réaction face à la froideur des écrivains du Parnasse, les symbolistes ont conservé

Epreuve de culture générale (1er concours) Note : 15 / 20 « LA BEAUTE SAUVERA-T-ELLE LE MONDE ? » Le tableau de Rembrandt, Le Bœuf écorché, montre la force de l’art dans sa capacité à transformer la laideur en beauté et à sublimer ainsi la réalité. La beauté est une notion difficile à appréhender puisque sa définition même fait l’objet de débats entre les auteurs. Dans son sens commun, la beauté désigne le plaisir esthétique produit chez un individu par ce qui lui plaît. Ainsi, telle musique

de vérité, Flaubert cherche l’objectivité avec cette « impartialité qu’on met dans les sciences physiques ». Il jette un regard quasi médical sur le monde qu’il décrit. Il essaie de peindre ce qui est visible. À défaut de pouvoir rendre toute la réalité, il choisit les détails pittoresques et justes. La cuisine du père Rouault est autant le lieu poétique où la lumière du soleil joue au travers les persiennes que l’endroit sordide où les mouches mènent leur bal répugnant. En arrivant aux Comices,