Laisse Moi Nerval

François-René (1768-1848) : Mémoires d’Outre-tombe, Atala. Vigny, Alfred (1797-1863) : Les Destinées, Chatterton. Musset, Alfred (1810-1847) : On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio, etc. Lamartine, Alphonse (1790-1869) : Méditations poétiques. Nerval, Gérard (1808-1855) : Les Chimères. Caractéristiques du mouvement Révolution littéraire : volonté de transgresser les règles classiques, d’être de leur temps et non gardiens d’une tradition immuable. Au théâtre, remise en cause des trois règles

peut mener la passion : elle va aller jusqu’à accuser Hyppolite qui va entrainer la malédiction de Thésée, et la mort d’Hyppolite. Il n’y aurait pas de malédiction de Phèdre si elle ne cherchait pas à continuer à être vertueuse. Jamais elle n’aurait laissé accuser Hyppolite si elle ne savait pas qu’Hyppolite en aimait une autre. C’est parce qu’elle se sent coupable qu’elle finira par s’accuser devant Thésée. Même lorsqu’elle avoue son amour à Hyppolite, elle lui dit « crois tu qu’innocente à mes yeux

apparaît comme un être indispensable pour le monde, un être de douceur qui dompte le cœur des hommes, un être de beauté « qui charme ou rêve » il s'agit de « Les femmes sont sur la terre » de Victor Hugo et « Une femme est l'amour » de Gérard de Nerval. Charles Baudelaire continue ce voyage parmi les plus somptueux poèmes sur l'être féminin en nous emportant avec deux poèmes de son recueil Les fleurs du Mal publié en 1857 « La Beauté » et le « Serpent qui danse » Dans ce deuxième poème on découvre

narrative, et en particulier du roman . Gérard GENETTE : « Discours du récit » in Figure III, « Poétique », Seuil . Anne HERSCHBERG-PIERROT: Stylistique de la prose, « Lettres sup », Belin Commentaire composé 1 Gérard de Nerval, Sylvie (1854) II « Adrienne » — G.de Nerval (1808-1855)[G. Labrunie] : + Première génération romantique, et pourtant modernité d’une œuvre svent énigmatique. . Ami de Th. Gautier et V. Hugo, fut parmi les gilets rouges de la bataille d’Hernani (1830). . Œuvre se

laid, du sublime et du grotesque. -Il préconise la liberté et le naturel en art. -Il s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. -Principaux protagonistes : A sa tête, Victor Hugo, viennent Théophile *Gautier**, **Gérard de Nerval**, **Alexandre Dumas**, **Alfred de Vigny**, **Alphonse de Lamartine* et Jacques Michelet. (Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXème

est un mouvement littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. À sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

périple séduit immédiatement le lecteur en lui proposant de suivre un héros dans un long voyage. Ce dernier, par son prénom même, version italianisée de Balthazar, offre au lecteur une promesse d’ailleurs, une invitation au voyage. Un tel titre laisse entrevoir aventures, rebondissements, couleurs, étonnantes rencontres. D’autant plus qu’il est l’œuvre d’un auteur dont le nom contient tant de promesses d’ailleurs : Amin Maalouf. Le lecteur qui cherche un dépaysement total ne sera pas déçu : le

Charles Nodier grâce à son Cénacle à la Bibliothèque de l'Arsenal, est une révolte de fait contre l'idéal classique qui appliquait un style rigoureux et créait des unités de lieu et de temps uniques. S'y sont impliqués Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), Henri Bayle Stendhal (1783-1842) ou George Sand (1804-1876). On peut distinguer deux phases qui ont créé deux personnages distincts. Jusqu'en 1830, l'individualisme prime. Le personnage est aristocratique et méprisant. Il ressent un

l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset (voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile

rencontre entre celui qui par ses mots se livre, se dévoile et dévoile son monde et celui qui reçoit et partage ce dévoilement. Entre le poète et le récepteur, il y a des cultures, des valeurs, des modes de fonctionnement différents, qui peuvent laisser place à des manières de penser et donc à des interprétations différentes. Stéphane Mallarmé, poète français de la fin du 19ème siècle, est reconnu comme étant le précurseur et sans doute le plus représentatif du symbolisme, de par son style poétique