Lamartine Méditations Poétiques Préface

moderne. D'autres écrits théoriques sur le Romantisme sont Racine et Shakespeare, par Stendhal et la Préface du drame Cromwell (1827), par V. Hugo. La IIe période du Romantisme (1830 - 1850) est dominée par les grands chefs-d'oeuvre de la littérature romantique: après 1830, il n'y a plus d'école, il y a de grands créateurs. Alphonse de Lamartine (1790-1869). La publication de ses Méditations poétiques (1820) est l'une des grandes dates de la littérature française du XIXe siècle. Ce recueil eu un

Le temps qui fuit … Une malédiction pour tous . Sommaire Page 1 & 2 : Préface Page 3 & 4 : “Le pont Mirabeau” de Guillaume Appolinaire Page 5 & 6 : "L’Horloge" de Charles Baudelaire Page 7 & 8 : "Le Lac" de Alphonse de Lamartine Page 9 & 10 : "Le Ballet des heures" de Gérard de Nerval Page 11 & 12 : "Assied toi sur le bord" de Jean Baptiste Chassignet Page 13 & 14 : "Soleils Couchants" de Victor Hugo Page 15 & 16 : "Chansons d'automne" de Paul Verlaine

une orientation mineure et dévalorisée de la poésie, à côté de la poésie épique, narrative ou dramatique. Le substantif « lyrisme » n'est attesté qu'en 1829 sous la plume d'Alfred de Vigny. Il se définit dès lors communément comme une « Tendance poétique et plus généralement artistique privilégiant l'expression de la subjectivité ». Le mot « lyrique » gardera encore sa relation première avec la musique dans l'expression « œuvre lyrique » qui désigne au xviiie siècle œuvre, du type opéra et opérette

Dissertation Sujet : Louis Aragon dans sa préface des Yeux d’Elsa en 1942 « Il n’y a poésie qu’autant qu’il y a méditation sur le langage et à chaque pas réinvention de ce langage. Ce qui implique de briser les cadres fixes du langage, les règles de grammaire, les lois du discours. » Depuis l’Antiquité, de nombreux poètes ont tentés de définir leur art et de lui assigner des règles. Ces tentatives ont donnés lieu à de nombreux débats qui persistent jusqu’au XXème siècle notamment avec

qui, avec patience, parvient à en dégager la « substantifique moëlle » : sous la rudesse grossière apparente de la fable que l’auteur présente ainsi à son lecteur, se cachent un plus haut sens, les enseignements d’une sagesse, les ferments d’une méditation sur l’homme. Cette mise en garde de l’écrivain humaniste montre que la littérature entretient avec le monde des idées un rapport qui ne va pas de soi. Paul Bénichou cherche dans le préambule du Sacre de l’écrivain à le clarifier. Alors que la philosophie

née à partir du premier succès de Lamartine avec Les Méditation Poétiques. Le Romantisme devient alors, dans la poésie, une volonté d’explorer les possibilités des vers afin d’enrichir l’expressivité de celle-ci. Il réclame ainsi la libre expression de la sensibilité, et prône ainsi le culte du moi, comme il est dit dans la préface aux Méditation Poétiques de Lamartine (1790-1869) « je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même ». Lamartine Selon Baudelaire (1821-1867), « L’examen

Les Fables de La Fontaine ont eu, en leur temps, un vif succès. Avant-gardistes, elles ne se plient à aucune des règles de la poétique classique. Bousculant les habitudes littéraires et la doctrine de l'époque, La Fontaine impose un style qui n'est pas loin d'être condamné par ces pairs. Fort heureusement, la grande majorité des lecteurs est enchantée par ses écrits et se soucie peu de savoir si les règles sont respectées ou non. Comme Molière le leur conseille, ils se laissent « aller de bonne foi

Les Fables de La Fontaine ont eu, en leur temps, un vif succès. Avant-gardistes, elles ne se plient à aucune des règles de la poétique classique. Bousculant les habitudes littéraires et la doctrine de l'époque, La Fontaine impose un style qui n'est pas loin d'être condamné par ces pairs. Fort heureusement, la grande majorité des lecteurs est enchantée par ses écrits et se soucie peu de savoir si les règles sont respectées ou non. Comme Molière le leur conseille, ils se laissent « aller de bonne

une orientation mineure et dévalorisée de la poésie, à côté de la poésie épique, narrative ou dramatique. Le substantif « lyrisme » n'est attesté qu'en 1829 sous la plume d'Alfred de Vigny. Il se définit dès lors communément comme une « Tendance poétique et plus généralement artistique privilégiant l'expression de la subjectivité ». Le mot « lyrique » gardera encore sa relation première avec la musique dans l'expression « œuvre lyrique » qui désigne au xviiie siècle œuvre, du type opéra et opérette

subsiste que « comme une tache / qui dit / quelque chose vraiment autre / que l’on ne comprend pas ». Le monde alors ne parait pas lisible pour le poète. La fonction de ce dernier n’est plus que celle du « constat de travail », comme si la parole poétique n’avait d’autre nécessité, raison et projection que celle d’un être là : « on peut encore poser les mots / comme un rebord de fenêtre / une rambarde qui n’enlève rien au vide ».        Il est clair que cette amie formidablement complice du lyrisme