L'amour est dans le pré

patron de son couvent dans un poème de la 'Vie de saint Millan'. Toutes les poésies de Berceo sont écrites en strophes monorimes de 4 vers de 14 syllabes, dits alexandrins. Dans les poèmes arabes des thèmes comme la tolérance , la beauté ou l'amour de la vie sont très présents et illustrent le patrimoine arabe. Dans les poème la présence de nombreuses expressions idiomatiques relevait aussi bien du sacré que du vocabulaire profane et d'emprunts 'savant'. La poésie hispano-arabe présente

il s’inscrit dans la tradition Pétrarque de la poésie amoureuse : c’est un sonnet en décasyllabe à rimes embrassées. Lyrique, ce sonnet a pour sujet l’amour, mais il prend toute son originalité par la variété des émotions, que l’auteur évoque et opère à l’intérieur d‘une forme fixe. A travers ce poème, l'auteur nous donne sa perception de l'amour qui entraîne le sentiment de souffrance . C’est alors que j'ai décidé de vous présenter un autre poème, qui se nomme «  Une Martyre », titre évocateur

son tour considérée un instrument pour s’interroger sur la société. Les considérations développées par P. Albouy seront reprises surtout pendant les années ’80. Déjà en 1979, Hans Blumemberg en Arbeit am Mythos redit la continuité entre la phase pré -littéraire du mythe et celle littéraire : « L’âge de la communication orale était la phase de la vérification permanente et immédiate du succès des moyens littéraires. […] l’entier patrimoine transmis de sujets et schémas mythiques est passé par le

travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés: Le Prince travesti (1724), Le Triomphe de l'amour (1732). Marivaux est surtout

utilise le même schéma actantiel et exploite tous les thèmes de la nouvelle. La fidélité va jusqu'à la reprise de détails. C) Jean Renoir reprend le symbolisme de la nouvelle de Maupassant : le pessimisme, la critique de la petite bourgeoisie, l'amour impossible dans une société aux conventions sociales figées. II. Une adaptation : le passage d'un langage à l'autre implique des " transpositions " A) La mise en dialogues : de nombreux dialogues ajoutés, qui parfois transposent des éléments développés

d'amour et de haine de plaisir et de douleur , l'ambivalence commence à l'enfance avec la découverte du plaisir. 1ère topique: Le moi concerne une partie de la conscience une partie de l'incontinence et le totalités du pré conscient 2ème topique : Même que la première sans le pré conscient mais avec dans l'inconscient le "ça" et le "sur moi" Le ça est une partie de notre être psychique que l'on ne peut pas s'approprier. Il ce caractérise dans le psychisme par une pression ça les pulsion du ça

pour les écrivains est simple : ou ils s'adaptent à la société bourgeoise et adoptent ses codes, ou ils décident de se constituer en marge de cette société. HISTOIRE DU ROMANTISME I - Les précurseurs Jean-Jacques Rousseau ( XVIIIème s. ) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël « importe » en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand explore le mot "moi" . 1 - Rousseau Trois de ses oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments : "Julie ou la Nouvelle

d’amour, de partage… …pour donner a chacun la possibilité d’emprunter cette voie dans son quotidien, dans sa ville. » Les Bonobos sont les mammifères les plus proches de l’homme. Cette communauté construit sa vie sociale autour de la liberté, de l’amour et du partage. La communauté ne trouve l’équilibre que dans la paix. Ce qui inspire la marque et amène Bonobo au croisement entre l’optimisme, la complicité et la solidarité. De plus, l’enseigne défend deux valeurs : « la guerre des sexes est finie »

comme la frontière partagée entre ces deux pays. Dans ce tableau, les arts Mayas et Aztèques, ont une importance considérable dans l'œuvre de Frida Kahlo. On voit souvent dans ses tableaux, des masques ou des sculptures issus de la civilisation pré colombienne de son pays. Les deux sculptures représentées dans ce tableau, sont des idoles de fécondité. Ont peut en conclure, que Frida Kahlo montre parfaitement ces deux pays totalement opposé : le Mexique et les Etat-Unis, en les différenciant

précieux », c’est au fond très triste, car les personnages se font vraiment très mal. Derrière le côté artificiel, il y a des cicatrices, des blessures profondes. Espérons quand même qu’à la fin ces deux couples trouvent quelque chose qui ressemble à de l’amour. C’est ce qui les sauverait de tout le reste. Car ils ont beaucoup perdu pendant la pièce. Galin Stoev juillet 2011 Propos recueillis par Laurent Muhleisen, conseiller littéraire de la Comédie-Française