Langage Du Corps Au Théâtre

Le théatre est , par essence , fait pour la représentation . En effet il est né entre le IV et le V ème siècle , lors de représentations publiques et religieuses en l'honneur de Dionysos , dieu du vin et de la fête . Particullierement apprécié à l'Antiquité , il est devenu un art à part entière , notamment grâce à sa relation privilégiée , de proximité avec son public et sa représentation particulière de l'existence. Ce qui a fait également le succés du théatre c'est son rapport particulier à langue

(v10), « Tiens ! Mais c’est mieux ! » (v13)…La déclaration d’amour de Christian semble voué à l’échec. Nous assistons cependant à un renversement dès que Cyrano prend la parole à la place de Christian. En effet, nous noterons la prise de pouvoir du langage par Cyrano qui se déclare. Le dialogue semble alors glisser vers la tirade. Le déséquilibre des répliques entre Roxane et Cyrano est révélateur du changement qui s’opère en faveur de Cyrano. Les répliques de Roxane se font de plus en plus petites

correspondant à cocher :  « art de l'espace » (architecture – urbanisme – arts des jardins)  « art du langage » (littérature orale – écrite – roman – fables – contes – mythes – poésies – théâtre)  « art du quotidien » (arts appliqués – design – arts populaires)  « arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologies de création musicale)  « arts du spectacle vivant (théâtre – musique – danse – mime – art du cirque – art de la rue)  « arts du visuel » (architecture – peinture –

mensonges. - Le modèle de l’honnête homme illustre à la fois les qualités du corps (un minimum de vaillance et d’habileté physique, la prestance, l’élégance vestimentaire, la pratique des divertissements mondains comme la danse…), mais également les qualités de l’âme (vertus chrétiennes et civiques, maîtrise de soi, complaisance…) avec les qualités de l’esprit (une culture suffisante, une compétence discrète, un langage juste et élégant, l’art de la conversation. c. Le genre classique : l'âge

spectateurs sont effrayés. Dans le même esprit, l’homme chargé de placer la tête du condamné au bon endroit avant qu’il ne soit guillotiné s’appelle le « photographe ». Le mélodrame : Apparait à la fin du 18ème siècle. C’est un théâtre d’effets, avec des machineries et des machinations. Il se construit souvent autour du « clou » (le moment fort). On verra plus de changements de décors, des transformations météorologiques. Les éclairages sont travaillés ainsi que les zones d’ombres

　Le théâtre de l'absurde Le commencement « Le théâtre de l'absurde » Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre

38, qui est lui-même dédoublé par Charles Charles 19. Au centre de l’action, un enfant caché dans un sac de papier a été assassiné, il est l’objet du Théâtre de l’immolation et de la beauté, une pièce de théâtre jouée dans la pièce de Chaurette. Les personnages principaux sont aliénés et l’énigme entourant ce meurtre se juxtapose à la pièce de théâtre jouée par les personnages-comédiens Alvan, Winslow et Charles Charles 19. L’intrigue interroge la justice pour trouver les coupables de cette situation

pour prendre position par rapport à la colonisation : "(...) la première réalité de l’Afrique Noire, je dirais même sa seule réalité profonde, c’est la colonisation et ce qui s’ensuit. La colonisation qui imprègne aujourd’hui la moindre parcelle de corps africain, qui empoisonne tout son sang, renvoyant à l’arrière plan tout ce qui est susceptible de s’opposer à son action. Il s’en suit qu’écrire sur l’Afrique Noire, c’est prendre parti pour ou contre la colonisation. Impossible de sortir de là." (Présence

Anouilh et le théâtre grec Lorsque Jean Anouilh choisit de reprendre le mythe d’OEdipe et celui d’Antigone, il décida aussi de reprendre un certain nombre de caractéristiques du théâtre grec. Dans ce théâtre, les actions des personnages sont commentées par un choeur. La tragédie grecque obéit toujours à la même structure : le prologue, l’entrée du choeur, les épisodes entrecoupés des commentaires chantés du choeur, le dénouement et la sortie du choeur. Anouilh dans sa pièce suit cette structure

marivaudage : c’est le mélange le plus bizarre de métaphysique subtile et de locutions triviales, de sentiments alambiqués et de dictions populaires  ». Souhaitant apporter une nouveauté à la littérature du XVIIIème siècle, Marivaux invente un langage suggestif et spirituel qui lui permet d’exprimer les sentiments et la complexité psychologique de ses personnages. Marivaux se démarque alors de ce qui précède et se voit même attribuer la fonction de philosophe du coeur. Prévost, auteur contemporain