Langage Du Corps Au Théâtre

INTRODUCTION René Descartes, philosophe français, oppose l’homme et l’animal dans son Discours de la méthode, dans les paragraphes 53 à 55. Il considère le corps comme une machine et stipule que les animaux peuvent être comparés à une machine mais pas les humains. Descartes parle aussi des caractéristiques qui opposent l’homme à la machine. Tout d’abord, la machine ne pourra «jamais [...] user de paroles ni d’autres signes en les composant» (par. 53) et ensuite, la machine n’effectue pas certaines

montrer la transmission héréditaire |( recréer les correspondances entre | |Objectifs |règles strictes fixées par la |de la réalité |d’une fatalité biologique, d’une |le langage, le monde de l’art et le | | |tradition |( peindre d’une manière objective |« fêlure » au sein même d’une |monde naturel. | |

ses interrogations, de son trouble (fonction cathartique de la parole ?), mais en même temps ce monologue intérieur - dans la mesure où il s’adresse aussi au lecteur/spectateur – veut dévoiler l’intimité du personnage ← l’usage de l’aparté au théâtre induit donc un type très particulier d’exploration de l’âme humaine : le spectateur est introduit, non pas dans l’inconscient du personnage, mais dans son psychisme, l’idée étant de lire à cœur ouvert les pensées intimes du héros, de nous introduire

étrangers. Le second volet, Extasis, fut créé un an plus tard à Lyon. Presque trente ans après, ces deux artistes ont voulu réaffirmer leur engagement spécifique, témoignage d'une folle jeunesse et de l'emballement de leur début de carrière. Dans un théâtre de type italien, en dépit d'un balcon, la salle est plutôt petite, le plateau surélevé proche du public. Dans cette adaptation, deux nouveaux danseurs, Sonia Darbois et Jonathan Pranlas prennent la place des créateurs initiaux, les chorégraphes eux-mêmes

fonction principale du théâtre est de divertir les spectateurs, cependant le théatre, plus encore que le roman ou la poésie, peut se définir comme le miroir du réel. Certains dramaturges n'hésite pas à évoquer à travers leurs pièces les cotés absurdes du monde, ou de société, et ce de manière totalement dérisoire. Le théatre de l'absurde, né dans les années 1950 reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repère. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait

chevaux aillent "plus vite" sera sans effet : les temps du réel et de l’agonisant se détachent et se désunissent à présent. Précipitation, hoquets, sueur, larmes, cheveux et habits en désordre, sang même – tout ce lanage puissant et impuissant des corps – appartiennent au temps du réel. L’agonisant, lui, c’est un autre temps qui le prend : l’extrême fin. Celui de ses hallucinations. Celui des souvenirs : un passé d’affections et d’amours revenus qui au bout l’accueillent et l’attendent (sa femme,

connaît la « Sainte Thérèse en extase » du sculpteur italien Le Bernin f)La poésie française de cette époque a des accents très morbides. Tel ce poème de Jean Baptiste Chassignet(1570-1635) intitulé « un corps mangé de vers » « Mortel, pense quel est dessous la couverture D’un charnier mortuaire un corps mangé de vers, Descharné, desnervé, où les os descouvers, Depoulpés, dénoués, délaissent leur jointure Le réalisme est parfois violent et l’expressionnisme très chargé : Le poète Agrippa d’Aubigné

objets mais surtout son | | |apparence, son attitude, son langage, et jusqu'à sa mort. | | | | | |ce jeu où la jouissance concrète est dépassée vers la jouissance métaphysique, c'est le jeu du théâtre même. Le vol est sanctifié. il est la | | |condition de l'être.

de l’homme avec l’homme, de l’ homme avec le cosmos, de l’homme avec Dieu. Le langage parlé reste du domaine de l’illusion. Les mots, lorsque nous croyons les comprendre, nous cachent des images trompeuses, nous entraînent dans le labyrinthe toujours recommencé de la sémantique de Babel. Lorsque les hommes se mettent à parler longtemps, il y a plus souvent dispute qu’accord parfait. Et puis danser c’est parler le langage des animaux, communiquer avec les pierres, comprendre le chant de la mer, le

le naturel et l’imagination l’universalité des caractères • exprimer l’intensité des et des passions. sensations éprouvées au • établir et respecter des contact de la nature. règles strictes, pour chaque genre littéraire. Le théâtre, le roman, la Le théâtre, la fable et le Poésie (jeux sur la forme) portrait qui favorisent l’analyse morale et psychologique. • l’illusion et l’instabilité, • la peinture des caractères, les métamorphoses du des désirs et des sentiments monde et des