Langage Du Corps Au Théâtre

Les buts de la tragédie (vision diachronique) - Emilie L'évolution des buts de la tragédie au cours du temps. La tragédie connaît sa première définition dans La Poétique d'Aristote socle fondamental de la dramaturgie occidentale.Il définit le théâtre du point de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans

entre Silvia et Dorante : même si la tentation de cesser le jeu est manifeste, les personnages semblent pris au piège de leurs sentiments et perdent finalement le contrôle. Dans un deuxième temps, il apparaît que cette scène est un discours sur le théâtre lui-même, où la vérité des sentiments est mise en évidence par un jeu d'illusions. I – La confrontation observée comme une expérience sur l'amour 1) La tentation de cesser le jeu : Au cours de son monologue (scène 8) Silvia a pris une décision

partie nulle, le « zéro » qu’annonce Clov lorsque qu’il scrute l’extérieur grâce à la lunette (pages 43-44). * Fin de partie est donc une pièce de l’échec mais en son sens plus large : échec des relations, échec de l’amour, échec du corps, échec du langage, échec de la vie elle-même. Les personnages sont comme des « échoués » dans un abri post-apocalyptique. II Le jeu de l’acteur. * Mais la représentation du jeu dans Fin de partie n’est pas seulement divertissement et amusement. Il est

Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique. Il est également une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double

LE THEATRE SURREALISTE  Depuis son apparition , le surréalisme se manifeste essentiellement au moyen de seulement deux grands modes d’expression , la littérature et les arts visuels . Ce mouvement surréaliste touchera évidemment le théâtre . Il est une conséquence du freudisme et des atrocités de l’homme : guerres et exploitation de celui ci au 20 ème siècle . Beaucoup de

 Eugène Ionesco Ecritures théâtrales : Le théâtre de l’absurde Samuel Beckett Le théâtre est un genre particulier qui permet à la littérature de prendre vie. Par vie, on entend le jeu d’acteurs, leur échange corporel et verbal, la mise en scène. Le théâtre est destiné à la représentation de l’œuvre ce qui le différencie de tous les autres genres littéraires tels que la nouvelle, le roman ou encore la poésie. C’est à La Poétique d’Aristote que revient toute

suscita de vives polémiques. Le critique Serban Cioculescu traita Ionesco de «clown», de «Gavroche des coulisses littéraires», ses commentaires de «critique sketch». Il l'a peut-être aidé à trouver sa voie en ajoutant : «S'il décide de s'attaquer au théâtre, à la comédie, l'avenir lui est ouvert.» L’ouvrage fut récompensé par le prix des Fondations royales. ____________________________________________________________ _____________________ La même année Ionesco s'exclama avec dépit : «Si j'avais

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère

maître/valet au théâtre n’a pas toujours été stéréotypé et les auteurs étaient conscients de la complexité de ce rapport qu’ils ont essayé de représenter dans beaucoup d’œuvres. Dans le rapport maître/valet, toutefois, a-t-on toujours une soumission du valet à l’égard de son maître ou est-ce qu’on peut assister aussi à une opposition du premier à l’égard du seigneur ? Tout d’abord on analysera les éléments d’opposition qu’on peut constater dans le type de rapport le plus représenté au théâtre et, ensuite

Antigone Domaine artistique : art du langage (théâtre) Thématique : Arts, états et pouvoir Problématique : l'art face aux pouvoirs totalitaires A/ présentation de l'œuvre Auteur | Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910 et est mort en Suisse (Lausanne) en 1987. C'est un écrivain et dramaturge français. Il commence des études de droit mais écrit en 1932 sa première pièce l'Hermine. A partir de cet instant il décide de ne vivre plus que pour le théâtre. Anouilh a écrit une trentaine de pièces