Le Baptême Du Christ Verrocchio

l'atelier Florentin de Andréa Del Verrocchio avec comme compagnons de travail: Botticelli, Le Peruguin et Domenico Ghirlandaio. Après un an passé au nettoyage des pinceaux et autres basses besognes, son maître l'initie à la préparation des couleurs, la décoration, la gravure, la peinture des retables et des fresques ainsi qu'à la sculpture sur marbre et sur bronze . Durant cette période Del Verrocchio, son maître, est chargé de peindre entre autre, "Le baptême du Christ, à cette occasion il confie à

Médicis, Léonard part pour Rome et entre au service du pape Léon X. Il vit au palais du belvédère du Vatican et avec la bénédiction du pape "humaniste", se consacre principalement à ses expériences scientifiques. Le Baptême du Christ v. 1475 / 1478 Andréa Verrocchio et Léonard Huile et détrempe sur bois / 177 x 151 cm Galerie des Offices – Florence La vierge à la grenade v. 1469 / 1470 Huile sur bois / 15,7 x 12,8 cm National Gallery of Arts – Washington

exceptionnels. Il est élevé par son père qui le place en 1470 dans l’atelier de Verrocchio. Il y apprend le dessin, la peinture, les mathématiques, la perspective, la sculpture, l'architecture, Il fait des observations géologiques et assiste régulièrement à des réunions de mathématiciens. Il y côtoie notamment Sandro Botticelli et Pérugin. Il se fait remarquer en peignant pour son maître un ange dans le Baptême du Christ (Musée des Offices, Florence). En 1472, Léonard de Vinci devient membre de la

art chez le peintre et orfèvre le plus célèbre de Florence : Andréa del Verrocchio où il reçoit une formation centrée sur les arts de la peinture, de la sculpture et de la décoration. Les sujets de prédilection : Pour sa peinture sont les sujets non religieux ( Mona Lisa , La dame à l'hermine , Portrait de musicien , la jeune fille décoiffée .. ). Mais il ne rejette pas des sujets religieux ( La Cène , Le Baptême du Christ , l'Annonciation , La vierge , l'Enfant Jésus et sainte Anne , Saint Jean

pendant huit ans, va l'initier au dessin, peinture, ciselure, coulage de bronze... et bien d’autres domaines artistiques. Ensuite, Verrocchio confie à son élève, qui montre des dons précoces, le soin privilégié de terminer ses tableaux. A cette période, Léonard peint à la demande de son maitre, l'un des anges du Baptême du Christ. Le Baptême du Christ par Verrocchio, 1470–1480, huile sur bois, 177 × 151 cm, Galerie des Offices de Florence. Travail de léonard : l’ange de gauche. Lorsque Léonard

de Rome, il retrouve par exemple des lettres de Cicéron. Et aussi à l’aide de Boccase (1313-1375) qui est un écrivain italien. Mais nous pouvons considérer que le tout premier humaniste de ce monde est Protagoras, un sophiste du Ve siècle av Jésus Christ, pour lui « l’Homme est la mesure de toute chose. » Ce mouvement humaniste évolue de façon importante au XIVe siècle dans un contexte historique, social et culturel bien précis. Tout d’abord ont lieu les guerres de religion opposant les catholiques

sacré à la scène. Les personnages principaux sont les plus colorés, ce qui attire notre regard d’abord sur eux. 2.2 La composition et l’analyse Le Tondo Doni, appelé aussi « La Vierge à l’enfant » ou « La Sainte famille », représente Joseph, le Christ et Marie,. Sur cette peinture, Joseph met l’enfant sur le dos de Marie qui se contorsionne pour l’atteindre. Les trois personnages semblent s’enrouler comme une spirale de par leurs regards et le mouvement de leurs bras, cette impression est amplifiée

indéfini. On dirait que le fond a été « maçonné ». A l’époque, le tableau était vu en contre-plongée, le peintre a donc allongé les personnages latéraux et a volontairement manipulé les proportions du Christ aussi. Il fait cela pour engendrer l’empathie des fidèles ; comprendre la souffrance du Christ c’est sentir son existence. Le mouvement de Marie-Madeleine (// Saint Jean dans la Déploration de Giotto) « mesure » l’espace entre les deux plans ( mains). Elle fait aussi office de relais pour le dévot

moments distincts, successifs, d’une histoire. Construction logique dans la narration. Pas d’unité de temps, mais en revanche, unité de lieu, unification du lieu obtenue par ces trois épisodes, unifiés par le même point de fuite : situé sur la tête Christ = perspective moralisée. côté gauche, le plus au fond, St Pierre accroupi pour saisir la pièce dans la gueule du poisson, est représenté en proportion, donc réduit par rapport à la scène du centre. Construction spatiale // combat de St Georges,

tradition de croix en Toscane. Y figure une crucifixion. Christ mort nimbé, tête penchée du côté droit. Nu et recouvert du périzonium rouge. Il a les pieds et les mains liés. Au dessus du Christ, dans un médaillon, représentation du Christ vivant bénissant la scène. Dans les extrémités du bras de la croix, à la droite du Christ, la Vierge pleurant et à sa gauche (représentation symétrique), St Jean l'évangéliste. Ils sont nimbés. Le corps du Christ empreinte une large courbure donnant du volume et cela