Le Barbier De Seville Acte Ii Scene 2

Exemple: à vaincre sans péril on trimphe sans gloire (Corneille, Le Cid, II, 2, v.434). - La répartie: réplique brève qui produit un effet, elle peut se présenter comme une formule, un trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. Exemple: un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal (Beaumarchais, Le Barbier de Séville, I, 2). - Le monologue: le monologue est la réplique d'un personnage seul en scène, ou qui se croit seule. Morceau attendu dans le théâtre classique, il

de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées au collège ; examen du parcours proposé par le manuel. Séance 2 :(module) à partir des

Introduction Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée

.....2 ÉPÎTRE DÉDICATOIRE....................................................................3 Préface.................................................................................................4 Caractères et habillements de la pièce...............................................31 Le Mariage de Figaro........................................................................34 Acte I.................................................................................................36 Scène I...

(pages 2-3) 2. La critique de l’organisation sociale (pages - ) 3. Les Eglises, des institutions contestées (pages - ) B- Les formes de censure (pages - ) 1. Les peines encourues par l’auteur (pages - ) 2. La censure des œuvres (pages - ) II- Les écrivains contournent la censure afin d'affirmer leurs libertés (pages - ) A- les libertés revendiquées par les auteurs (pages - ) 1. 2. B- les moyens d'éviter la censure (pages - ) 1. 2. III-

les métèques et les esclaves. Les riches paient pour les pauvres. Les Dionysies ont une fonction de cohésion sociale. -Le théâtre lui-même est composé d’entrées ( parodoï ) et de gradins ( koïlon). La scène est alors la loge des acteurs et sert de mur de fond pour le décor. L’avant-scène ( proskénion) est l’emplacement où jouent les protagonistes. Le Choeur s’installe dans l’orchestra où trône un autel à la gloire de Dionysos. -Les décors varient selon le genre : palais ou temple pour

mensonge. 2. Comment dans l’œuvre de Marivaux le mensonge mène-t-il à la vérité ? 3. La ruse marivaudienne est-elle bienveillante ? 4. En quoi le théâtre est-il en lui-même l’art de l’illusion et de la manipulation ? 5. Montrez que la révélation amoureuse constitue le moteur de la pièce. 6. En quoi Dubois ressemble-t-il à un véritable metteur en scène ? 7.

| |L’obscurité en poésie (corpus 6, p. 319) |Question : Quels poèmes illustrent le vers de Victor Hugo (texte 2) : « [Sur la | |- Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets |poésie] je fis souffler un vent révolutionnaire » ? | |- Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v. 61-80, |Commentaire : Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets | |Les Contemplations

introduction : annonce globale du sujet, citation, sujet, questions, reformulation du sujet et annonce du plan en deux ou trois parties ; petite introduction qui est le sous thème du I ; après il y a une transition qui est le bilan du I et l’annonce du II et enfin une conclusion qui fait le bilan du devoir et pose une ouverture. Le commentaire composé Lecture globale du texte (tenir compte du para texte : registre, versification, mouvement littéraire, figures de style, énonciation, renseignement

riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité,