Le Barbier De Seville Personnage

chez Molière, mais chez Marivaux, l'obstacle n'est plus la barrière sociale, mais celle de la psychologie, du sentiment). Beaumarchais: Principales œuvres: Le Barbier de Séville (1775) Le Mariage de Figaro (1784) Il est très doué dans l’art du dialogue et de l’intrigue mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. A travers ses pièces il critique la société. Homme d'affaire français, musicien, poète et

textes sont souvent très courts et divertissent le lecteur grâce à l’ironie que l’on retrouve. Ensuite, la simplicité fait l’efficacité en particulier par le recourt aux personnages allégoriques. En effet, plus le récit est simple à comprendre, mieux le lecteur comprendra l’enseignement qu’il doit tirer. Les personnages allégoriques permettent au lecteur de s’intéresser à l’histoire et de le pousser à lire jusqu’à la fin car il sera plongé dans le suspens et voudra connaitre le dénouement. C’est

bien un dénouement heureux qui démontre que la comédie est un divertissement. Ensuite, dans une comédie, l’auteur ne se contente pas seulement d’une situation amusante ou d’un dénouement heureux, il utilise différents comiques en imposant à ses personnages des gestes, des mimiques, des actions qui les rendent encore plus drôles. L’aggravation et les retournements de situation, les rebondissements inattendus, les rencontres imprévues, toutes ces intrigues exagérées font rire. Les grimaces, les conduites

table » ou « se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action. En outre, il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. Hugo est le seul des auteurs du corpus à faire jouer un rôle

convulsions de la douleur font glisser la Comtesse à terre. Le mouvement continu de cette scène provoqué par les didascalies crée une forte tension dramatique qui atteint son apogée lorsqu’il ne reste plus qu’un personnage inconscient sur scène. Et plus que de renforcer, le geste permet même au personnage du comte de s’exprimer sans paroles, même si ça n’est pas vu par la comtesse. B. Une scène qui n’est que répétition. Le comte s’exprime peu en première partie de scène, et ne fait que répéter « Ah

: la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. Exemple (s) / Le Mariage de Figaro Acte II, scène 1 : Didascalies indiquant les sentiments des personnages : Dans cette scène, plusieurs didascalies guident l'interprète avec précision : "se jette dans une bergère"

des satyres, mais de personnages mêlés au drame. On organisa alors des concours dramatiques, particulièrement aux grandes Dionysies qui se célébraient au printemps. Les concurrents, après une sélection préalable, devaient fournir quatre pièces : une trilogie tragique (série de trois œuvres dramatiques dont les sujets font suite les uns aux autres) et un drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos)

OBJET D’ETUDE : LE PERSONNAGE DE ROMAN. Groupement de textes Victor HUGO (1802-1885) : Notre-Dame de Paris, 1831 Poète, engagé contre la peine de mort, et pour la république (voir aussi : les châtiments, 1853 ; les contemplations, 1856) Mouvement littéraires : romantisme -Roman historique : recherche, et reconstitution ; 15 siècle (moyen-age) Les personnages : Esmeralda, Quasimodo, Pierre Gringoire (poète/historique), Frollo Quasimodo qui est l’adjuvant d’Esmeralda (amoureuse de Gringoire)

permet de rire de presque tout. Pour autant, cette liberté est plutôt récente. En effet elle a commencé à se développer avec les penseurs de XVIIIème siècle qui conduiront à la révolution Française. Beaumarchais a fait dire à Figaro dans Le Barbier de Séville « Je me presse de rire de tout, de peur d’en pleurer ». Pouvons-nous aborder un sujet grave et sérieux sur un ton plaisant ou humoristique ? Pour répondre à cela, nous expliquerons d’abord pourquoi utiliser un ton humoristique, ensuite étudierons

comparaison de sa première comédie, le Barbier de Séville (1774). Sévèrement censurée, la pièce modifiée suscite un vif enthousiasme en 1775. Il apporte une suite à son oeuvre dans le Mariage de Figaro, également soumise à la censure (1784), et la Mère coupable, une pièce plus larmoyante (1792). Dans cette célèbre trilogie, Beaumarchais immice une critique de la société française et notamment de l'inégalité des classes. Œuvres : -Le barbier de Séville (1775) -Le mariage de Figaro (1784)