Le Barbier De Séville Et Critique Sociale

“Le mariage de Figaro ou la folle journée” (1784) Comédie en cinq actes et en prose On retrouve dans cette pièce les personnages du “Barbier de Séville”. Trois ans après le mariage du comte Almaviva et de Rosine, mené à bon terme par le rusé Figaro, il est devenu concierge du château d’Aguas Frescas et va épouser Suzanne, camériste de la comtesse. Mais le comte, naguère si épris, délaisse maintenant sa femme et, s’intéressant à la jolie Suzanne, entend satisfaire son caprice en exerçant l’antique

pièce « Le mariage de Figaro » qui est précédée par « Le barbier de Séville » et qui précède elle-même « La mère coupable », il montre son talent d’auteur de pièce de théâtre. Cela se voit grâce à la façon dont il rend un monologue rempli de colère et riche en information plaisant à lire et à écouter. Dans ce commentaire, on va observer comment est construit le monologue de Figaro en trois parties : un monologue divertissant, une critique sociale et la stratégie de Figaro.Saute 2 lignesUn monologue divertissant

composée du Barbier de Séville et de La Mère coupable. Le Mariage de Figaro est une pièce complexe par l’entrelacement des intrigues en réalité unifiées par la principale : le mariage des deux domestiques, Suzanne et Figaro. Inspirée des expériences personnelles de l’auteur : voyages en Espagne, présence à la cour royale, relations commerciales, cette pièce pose des problèmes de société importants. Cette comédie grave devient un espace de parole loin de toute censure pour établir la critique de l’Ancien

Il a souvent été emprisonné pour ses pièces faisant scandale. « Le mariage de figaro » en est un exemple pour lui avoir value 6 ans d’emprisonnement suite à sa critique politique et sociale apparente. Cette pièce lui value néanmoins un succès immense suite à sa première représentation en 1784. Reprenant les personnages du « Barbier de Séville » on découvre cependant Suzanne, camériste de la Comtesse, qui s’apprête à se marier à Figaro. Ce dernier apprenant que le Comte courtise sa bien aimé, va utiliser

divertissement, une fonction essentielle de la comédie B. Le spectateur assiste à une comédie pour se divertir II) La comédie a aussi une fonction critique A. La comédie : miroir de l'homme B. L'identification permet la remise en question C. La visée morale de la comédie est-elle vraiment efficace ? III) Le rire et la fonction critique de la comédie sont indissociables A. Le rire permet une distance nécessaire à la réflexion B. Le rire permet l’adhésion La comédie (occidentale)

alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît comme un pur divertissement proposé au spectateur, mais nous nous demanderons ensuite si, malgré tout, elle n’offre pas aussi une critique, parfois révolutionnaire, de la société de son temps ou des conduites humaines et invite par la même occasion à la réflexion. Tout d’abord, aux XVI et XVIIe siècles, assister à une comédie était un moment de détente. En effet, les personnes

interdite par la Roi. Elle est avant coureur de la Révolution Française puisqu’elle critique à travers le personnage de Figaro les privilèges et les abus de l’aristocratie. L’extrait étudié, la 1ère scène de l’acte 1, constitue la scène d’exposition de cette pièce. Elle donne des informations sur le lieu, l’époque, le moment, la situation initiale, les personnages et leurs relations. Figaro, qui était barbier à Séville lors du premier livre de la trilogie intitulée Le roman de la famille Almaviva,

archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre

soit de fait". La relation maître-valet est donc une relation de pouvoir, de domination. le maître a le sort de son valet entre ses mains et peut soit le favoriser, soit le maltraiter. la dépendance qu'il impose est d'ordre économique mais aussi sociale car le bonheur du valet dépend du bon vouloir du maître qui va accorder ou refuser le mariage. Cette relation de dépendance est aussi dramaturgique car la relation maître-valet constitue souvent le pivot de l'intrigue. Par convention théâtrale, le

CHANTEUSES A la différence du Barbier de Séville où n’intervenait qu’un seul personnage féminin, Rosine, Le Mariage de Figaro en compte quatre, de l’adolescente Fanchette à Marceline, la femme mûre. Ces héroïnes sont de conditions sociales différentes : peuple, bourgeoisie, noblesse. Mais elles ont en commun d’être sensibles aux sentiments, et notamment à l’amour. Et, contrairement à leurs partenaires masculins, elles seront liées par une forte solidarité. 1.1° ORDRE SOCIAL ET ORDRE DES PLAISIRS