Le Barbier De Séville Et Critique Sociale

Introduction. En 1775, lors des premières représentations du « Barbier de Séville », cette pièce connaît très vite un succès triomphal. En effet, Beaumarchais étonne par son originalité, son esprit et sa gaieté, au point d’être surnommé « le fils de Molière ». Le caractère intrigant de ce dramaturge, est mis en parallèle par Jean-Pierre de Beaumarchais avec l’ambivalence de la notion de plaisir à cette époque. Il énonce ainsi qu’ « au XVIIIème siècle, le plaisir est à la fois une valeur et un crime

satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la cité et de pouvoir pratiquer tous les métiers, Figaro dénonce avec emphase l’arbitraire des nobles, l’injustice des privilèges de la naissance, la censure qui frappe les écrivains

kau.se Table des matières Table des matières__________________________________________________________ 2 Introduction _______________________________________________________________ 3 Résumés du Barbier de Séville et du Mariage de Figaro ___________________________ 4 Le Barbier de Séville ______________________________________________________ 4 Les femmes et les effets comiques _____________________________________________ 6 Marceline ______________________________________________________________

Introduction : Au XVIIIème siècle, le théâtre n’était pas accepté de tous, Beaumarchais – auteur du Barbier de Séville en 1784 - a dû affronter l’opposition des censures et du Roi Louis XVI. Sa pièce, le Mariage de Figaro, est jouée pour la première fois par les Comédiens français le 27 avril 1784. La pièce est intitulée « la Folle Journée ou le Mariage de Figaro ». Ce titre annonce tout de suite une pièce de théâtre comique composé d’un dialogue vif en prose, un récit plaisant d’une folle journée

entre le Comte et Figaro, qui sont les protagonistes essentiels dans l'intrigue principale. Il est très attendu ; l'enjeu principal est la possession de Suzanne. Les deux personnes sont rivales du point de vue de l'amour, mais aussi du point de vue social. Le Comte se rend compte que le savoir lui échappe. Cette scène est rythmée par une double énonciation (nombreux passages d'apartés). Elle contient une grande tension dramatique, où les deux personnages jouent serrés. Lecture Annonce des axes

Problématique : Quelles critiques Beaumarchais effectue-t-il à travers le personnage de Figaro ? Peut-on qualifier ce personnage de révolutionnaire ? I. La critique de la censure : 1) Figaro revendique la liberté d'expression par les écrits. 2) Figaro a connu la censure : 3) Une description ironique de la censure : II. La critique sociale : 1. Une critique de la noblesse : 2. Critique d’une société qui ne reconnaît pas les mérites:

frappé un duc et entre en procès contre un haut personnage, le conseiller Goëzman. C'est alors qu'il compose le Barbier de Séville, qui se heurte à la censure. La pièce est un échec, avant que l'auteur ne la remanie. Il connaîtra également des difficultés avec Le Mariage de Figaro, dont Louis XVI interdit la représentation, en raison de ses attaques contre l'aristocratie et l'ordre social. Mais Beaumarchais parvient à faire lever l'interdiction royale : la pièce, jouée en 1784, connaît un immense succès

Le mariage de Figaro Beaumarchais Né en 1732, mort en 1799, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est son vrai nom. Il se marie a 26 ans et prend le nom de sa femme (Beaumarchais). Il devient célèbre en 1775 avec le Barbier de Séville. 9ans plus tard il connaît un nouveau succès avec le Mariage de Figaro. Beaumarchais est le maître de la comédie satirique. Son personnage, Figaro, incarne le goût de la liberté et dénonce l’hypocrisie et les abus du pouvoir. Dans ses pièces, Beaumarchais tourne

reconnaître les personnages. On voit que la scène se déroule à Séville alors qu'ils se sont connuent à Madrid. Leur passé commun va susciter les questions du comte et retracer l'itinéraire de Figaro. D'où la multiplication d'éléments au passé "fit", "n'était pas...". Le compte réagit à chaque fois que Figaro l'appelle "mon excellence", il le traite avec respect alors que le comte a une familiarité. On voit une différence de classes sociales. Lorsque le comte évoque ses relations, on voit qu'il est influent

cependant représenter ses pièces. Il a suffi, dans une œuvre dramatique restreinte, comparée à celle de Molière par exemple, de deux chefs-d’œuvre reconnus (Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro) pour lui permettre d’occuper une des premières places du théâtre français. «Le mariage de figaro» Genèse : Après le triomphe du Barbier de Séville (1775), Beaumarchais songe à une suite et termine sa nouvelle pièce, Le Mariage de Figaro dès 1776 ou 1778. La Comédie-Française accepte le texte en septembre