Le Bauhaus

sur tout. Le fantasme des Dadaïste est de faire table rase du passé. Ne plus prendre en compte aucune référence au passé. On va voir que cela va être difficilement possible. Le mouvement qui remet en question le principe de l’humanisme est le Bauhaus. C’est un mouvement ciblé sur l’architecture et le design. C’est un mouvement très autoritaire, notamment accusé au début des années 1930 de servir le parti Nazie. Une architecture très fonctionnelle. Construire les bâtiments en fonction de la taille

fait rappelle le style de Bauhaus même les forme d’ascenseur a l intérieur de faite pour que le visiteur peut voire toute les moles et en relation avec l’extérieur Une harmonie parfaite entre l’extérieur de façade de sous inscription de tours et de l intérieur qui design aussi le luxe , la richesse en différent style . Pour mettre en valeur l’édifice est ces origines qui reste parmi les gigantesques édifice dans le monde classe le sixième. Déplus que le style de Bauhaus et propage par tous dans

imaginer que c’est un art imaginaire alors que c’est un art complexe) Neue Gestaltung : nouvelle façon de mettre en formeGerrit Rietveld, Maison de Truus Schröder, Utrecht, 1924 Le néoplasticisme et la théorie de de Stijl a été profondément influente au Bauhaus à partie de 1923. Cette influence va se traduire au niveau du design : Marcel Breuer, Fauteuil Wassily, 1925 ; lignes et plans qui se répartissent. Ce fauteuil est une expérimentation plastique mais qui est très confortable. Le Corbusier a été influencé

difficultés en terme d'espace et d'esthétisme lorsqu'elles sont accolées les unes aux autres et quelque soit la typo utilisée. C'est après de nombreuses tentatives, notamment une essai avec une scripte, il va se diriger vers des lettres inspirée du Bauhaus, des caractères ERBAR ET FUTURA, très géométriques. Il les dessine, réduit l'interlettrage, il crée des ligatures osées (en faisant se chevaucher les transversales) qui lui vaudront sa reconnaissance. Le logo devient aussi un objet unique, une signature

1914-1917 De nationalité russe, il doit retourner dans son pays quand la première Guerre mondiale éclate. Il y épousa Nina Andreevsky. 1918-1921 il enseigna au beaux-arts de Moscou. 1921 il s'installa à Berlin, où il enseigna au Bauhaus de Weimar. 1933 Après la fermeture du Bauhaus, il émigra en France, à Neuilly sur Seine. 1944 Il fut présent dans plusieurs expositions collectives et individuelle, en France comme à l'étranger. Il mourut le 13 décembre à Neuilly en 1944. Expressionnisme L’expressionnisme

des fonctions sous-jacentes: en quelques sortes, une fonction de fonctions » (Klee 1977, p 58). 8 D’après notre lecture de Klee, nous comprenons que son art est destiné essentiellement à un peuple à venir. Désormais manquant à l’instant du Klee au Bauhaus. Disant :" il nous manque cette dernière force. Faute d’un peuple qui nous porte ", p 33. 9 Klee : Egal infini, 1932, Moma, New-York, 1932, est l’un des tableaux d’huile sur toile montée sur bois. Art, Emotion and Value. 5th Mediterranean Congress

utilisé : le style 1900, peu inventif et parfois « kitsch ». Les années 1920-1945, du Bauhaus au style international • En 1919, l'architecte et urbaniste allemand Walter Gropius fonde le Bauhaus (« maison du bâtiment »), école d'arts et métiers dont l'édification est une application stricte de ses principes. Le bâtiment est massif, aux formes épurées ; le verre y tient une place importante. Le mouvement Bauhaus pose les bases de l'architecture moderne et du style international. Celui-ci se veut en rupture

Ligne du temps de fin 19èmesiecle jusqu'à aujourd'huiL’art nouveau : 1890-1910 :L'Art nouveau est un style artistique qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s’épanouit dans l’architecture et dans les arts décoratifs. La recherche de fonctionnalité est une des préoccupations de ses architectes et designers. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domineEmmanuelle Villani : Réalisées principalement en bronze, parfois

petit attiré par l'art graphique, de 1927 à 1929, il suit les cours de l'académie Podonili-Volkmann de Budapest où finalement il reste peu de temps. En 1929 Victor Vasarely entre à l'académie Mühely,(aussi appelé Bauhaus hongrois), fondé par Bortnyik, qui applique les principes du Bauhaus de Dessau, légende fondatrice de l'architecture moderne, où il y découvre l'art abstrait par le biais de Vassily Kandinsky. D'après Vasarely, l'art doit s'insérer dans la vie populaire, la volonté d'esthétique des

typographie est plus fortement incarnée par le Bauhaus en Allemagne ou par De Stijl en Hollande. Mais, elle s’affirme également en France, à travers les démarches de créateurs comme Alexeï Brodovitch, immigré russe, installé à Paris pendant quelques années, et qui commet un certain nombre d’œuvres, comme cette affiche pour Martini en 1926, magnifique composition signalétique, très proche des principes constructivistes et de leur épanouissement au sein du Bauhaus. Les recherches de Cassandre prennent également