Le Bauhaus

design suédois, dont la quintessence, révélée successivement aux expositions de design de 1930 et 1955[1], repose sur un intérieur simple et personnel agrémenté d’un mobilier rustique et naturel aux couleurs clairs. Inspiré par l’école allemande du Bauhaus[2] et son leitmotiv « la forme suit la fonction », la signature suédoise se solde dans le trio : simplicité, sobriété et fonctionnalité ; une formule parfaitement réadaptée par Ikea… D’après la stratégie décrite sur son site: «  Chaque nouveau produit

Andreievskaïa qui deviendra son épouse l’année suivante. Kandinsky reçu en 1921 pour mission de se rendre en Allemagne au Bauhaus de Weimar, sur l’invitation de son fondateur, l’architecte Walter Gropius. L’année suivante, les soviétiques interdirent officiellement toute forme d’art abstrait car jugé nocif pour les idéaux socialistes.21 Le Bauhaus (1922-1933)[modifier] Le Bauhaus est alors une école d'architecture et d’art novateur qui a pour objectif de fusionner les arts plastiques et les arts appliqués

l’âge de 30 ans. En 1896 il s’installe à Munich où il étudie à l’Académie des Beaux-Arts. Il retourne à Moscou en 1918 après la révolution russe. En conflit avec les théories officielles de l’art, il retourne en Allemagne en 1921. Il y enseigne au Bauhaus à partir de 1922 jusqu’à sa fermeture par les nazis en 1933. Il émigre alors en France et y vit le reste de sa vie, acquérant la nationalité française en 1939. Il s'éteint à Neuilly-sur-Seine en 1944, laissant derrière lui une œuvre abondante. Jeunesse

regarde ce qui se passe en Europe centrale à l’époque, notamment en Allemagne au Bauhaus, fondé en 1919 dans le but que l’œuvre d’art ne soit pas un objet unique mais selon l’idée de la réalisation d’un Gesamtkunstwerk qui est proche de l’installation. On était persuadé que l’architecture est susceptible de rassembler tous les autres arts. Un artiste appelé Laslo Moholy-Nagy devenu maitre de l’atelier du métal au Bauhaus en 1923 va d’une certaine façon utiliser le photomontage comme un moyen d’expression

toute l’Europe, une reconstruction dont normes et matériaux entraînent la médiocrité architecturale. Ce contexte suscite deux attitudes: certains artistes évoquent - comme l’ont fait trente ans avant eux Mondrian, Le Corbusier ou les enseignants du Bauhaus - «une intégration des arts» apportant à l’architecture le «supplément d’âme» (la dimension esthétique) qui lui fait défaut; d’autres attaquent de front la pratique architecturale et la gestion urbaine contemporaines. Ainsi, entre 1955 et 1966,

du Commissariat pour le progrès intellectuel. Il enseigne aux Beaux-Arts et crée le Musée de culture artistique de Moscou. La décrépitude de son enthousiasme artistique le fait quitter Moscou, en 1921, pour l’Allemagne, où il devient professeur au Bauhaus de Weimar (à partir de 1922) et de Dessau (à partir de 1925). Point, ligne, plan, publié en 1926, expose les principaux fondements de son enseignement : « Il faut que l’on comprenne enfin que la forme n’est pour moi qu’un moyen d’atteindre le but

L’historiographie romantique Lire l’histoire en miettes. Ecole = courant de pensée. Bouguereau : peintre très connu fin 19e, Nymphes et Satyres (1873) > voir Musée du quai d’Orsay. Bauhaus : il y a 70 ans de décalage entre ce que ceux du Bauhaus font et ce qu’on connaît aujourd’hui (Ikea). « la civilisation matérielle » Colonne de Trajan (97) pour les Romains d’Astérix, Cléopâtre représentée en égyptienne alors que grecque. Fukuyama (fin de l’histoire) Mangin, c’est un assassin

articulée à une réflexion sur des recherches plastiques d'avant-garde, tel le cubisme, et sur la portée des nouvelles techniques : ainsi, pour l'Allemagne, Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius, ce dernier par ailleurs fondateur en 1919 du Bauhaus, dont fit partie l'urbaniste Ludwig Hilberseimer (qui aura la responsabilité de la rénovation du centre de Detroit aux États-Unis) ; pour les Pays-Bas, Cornelius Van Eesteren, Jacob Oud, Gerrit Rietveld ; pour la Suisse, Le Corbusier (de son vrai

Description physique de l'œuvre p. 2 Pratique artistique de Roy Lichtenstein p. 3 La critique de Lichtenstein sur l'expressionnisme abstrait p. 4 Le Pop Art et la société de consommation p. 5 Un clin d'œil au Bauhaus p. 5 Conclusion: un équilibre entre l'individu et la collectivité p. 6 Œuvre Yellow and green brushstrokes p. 8 Oeuvre Temple of Apollo p. 9 Bibliographie p. 10 Introduction Au cours de l’histoire

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