Le Bauhaus

antiéblouissante « Festa et Festina » de Michele de Lucchi Verre soufflé à effet miroir avec une feuille en métal découpée au laser, finition nickel plaqué (gris foncé) 1983 4 2-LAMPES A POSER SUR UN MEUBLE Lampe à poser Appartenant à l’école « Bauhaus » Créée par Wilhelm Wagenfeld en 1924 Matériaux: globe en verre nuancé blanc, structure en acier chromé sur un pied de lampe en verre Fil gainé de tissu croisé noir Lampe Miss Sissi, Flos (It.), 1991 28,4 cm ; diamètre: 14,3 cm ; poids:0, 75 Kg

émotions inconscients. Et beaucoup de mouvements découlent de l’art abstrait et peuvent même être confondus avec celui-ci car leurs représentants étaient souvent en étroite collaboration. Le mouvement De Stijl (le Style) en Hollande notamment et la Bauhaus en Allemagne. Une première définition pourrait être celle de l’historien d’art Michel Seuphor: « Tout art que l’on doit juger, légitimement, d’un seul point de vue de l’harmonie, de la composition, de l’ordre ou de la disharmonie de la contre-composition

« l’architecture actuelle s’occupe de la maison, de la maison ordinaire et courante pour hommes normaux et courants » mais il doit aussi répondre à de nouvelles conditions sociales, économiques et techniques. La même année, la première exposition du Bauhaus à Weimar est organisée en Allemagne. En France, à lieu, l’exposition Jeanneret-Ozenfant à la Galerie "l'Effort moderne" de Léonce Rosenberg et Le Corbusier et Pierre Jeanneret construisent les villas La Roche et Jeanneret (Paris – Auteuil) et la villa

l'œuvre de Paul Klee. Quelle que fût l'économie plastique dont ce dernier ait fait preuve sa “ technique “ enfantine ” ”, selon le mot de Marcel Duchamp qui l'admirait tellement, il est loin d'offrir l'exemple de l'artiste qui se fie à son instinct. Au Bauhaus, il commençait ses cours par des considérations d'ordre scientifique et, dans ses écrits, il s'est toujours montré à l'affût de principes analogiques visant, notamment, à rapprocher l'activité artistique des processus cosmiques et biologiques. Sur

Wassily Kandinsky, Traverse line. 1923 LE BAUHAUS Le Bauhaus est un Institut des arts et des métiers fondé en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius, et qui par extension désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, et notamment du style international. En 1933, Le Bauhaus est fermé par les nazis et sa dissolution est

l'habitat social à New York en mettant en évidence leur caractéristiques et les problèmes qui y sont liés. Les influences extérieures, principalement européennes, comme le Style Beaux-Arts, les appartements Haussmaniens, Le Corbusier ou encore Le Bauhaus, ont fortement marqué l'horizon new-yorkais d'aujourd'hui. A présent, l'influence architecturale, esthétique et sociétale de New-York irradie le monde entier. Rappelons aussi qu'à New-York entre 1850 et 1950, la question des hauteurs fût une

l’émotionnel. Donald Judd, chef de fil de mouvement de l’art minimal, précise que «Forme, image, couleur et surface, sont une seule et même chose et ne sont pas séparées ou dispersées.» C’est le principe qui a été développé en premier par le Bauhaus - et que je développerai plus bas - qui consiste à dire que la partie complète le tout. Pour les artistes de l’art minimal, les oeuvres fonctionnent selon des systèmes de séries, de duplications, de combinaisons. Ainsi, le récepteur subit un

reconstruire son économie tout en se modernisant sur le plan de l’industrie et de l’habitat 1) Le Bauhaus : la construction standardisée pour le peuple En Allemagne, devant la pénurie de logement, l’Etat va se montrer disposé à introduire les propositions développées par quelques architectes et artistes de la pensée moderne qui se retrouve dans le mouvement Bauhaus (la maison de la construction). Le Bauhaus est une école d’architecture basé sur un idéal socialiste et d’art crée en 1919 à Weimar par

Coca-Cola d’Alexander Samuelson. 1917 – 1932 : DE STIJL Le mouvement hollandais de Stijl développe une esthétique rationaliste.Exemple : 1918, fauteuil Red and Blue Chair de Gerrit T.Rietveld. 1919 – 1933 : LES ATELIERS DU BAUHAUS  Créés par Walter Gropius, les Ateliers du Bauhaus revendiquent une synthèse entre les arts, une unité entre l’art et l’industrie avec la volonté de sortir l’art de son domaine spécialisé. C’est ce bouleversement des hiérarchies qui balaie l’ornement et met un point final

colorés, donnant rythme et vitesse au tableau. Vers l'abstraction Le cubisme, comme le souligne Apollinaire dans Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques (1913), a ouvert la voie de l'abstraction (suprématisme, expressionnisme abstrait, Bauhaus) et de l'art conceptuel, bien que le cubisme n'ait pas produit d'œuvres totalement dénuées de lien avec la réalité. D'une façon plus générale, tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel après la Première Guerre mondiale