Le Bauhaus

des cloisons qui viennent cacher les lits : resubdiviser l'espace. Cours n°7 06/11/12 Bauhaus Johannes Iken, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Théo Van Doesburg, Josef Albers, Iaszlo Moholy Nagy... Marcel Breuer... Weimer – 1919- W. Gropius Dessau -1924-1925 1928- Hannes Meyer 1930- M.Van der Rohe Berlin-1932-1933 Postérité : EVA (New Bauhaus...) Ecole d'Ulm -1953 Max Bill , Tel- Aviv Bauhaus => Une école =>Jeu de mots sur la maison de la construction/ La construction de la maison

emblématique de l’architecture de couleur mais aussi parce qu’ils donnent à voir par cette architecture colorée un nouveau monde. Par ailleurs,ces exemples s’appuient aussi sur les travaux sur la théorie de la couleur menés notamment par Johannes Itten au Bauhaus. Au delà, des desseins politiques, l’architecture de couleur révèle un côté plus fonctionnel. I ) APRÈS LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE : LA COULEUR COMME MOYEN D’UN NOUVEAU MONDE A) La chaîne de Verre (1919-1920) Au lendemain de la Première Guerre

En 1922, il participe à la première exposition d'art russe à Berlin ; en 1927, il séjourne pendant trois mois en Pologne et en Allemagne, à l'occasion de la rétrospective de son œuvre, qui a lieu à Varsovie puis à Berlin. Les éditions du Bauhaus publient alors son manifeste suprématiste sous le titre le Monde sans objet. Rappelé d'urgence en U.R.S.S., Malevitch tombe en disgrâce. Il renoue alors avec la peinture figurative d'avant la période suprématiste en se consacrant au portrait

faire du bon travail, que si on vit et on travaille dans un environnement sain et agréable.  Mouvement ayant inspiré des mouvements tels que l'Art Nouveau, le groupe hollandais De Stijl, le mouvement viennois Sécession et à sa suite le mouvement Bauhaus. Il peut aussi être considéré comme le prélude au Modernisme, où ses formes pures, dépouillées des associations historiques, ont été appliquées de nouveau à la production industrielle. 

témoigne de cette qualité de la musique d’apaiser…les formes et les couleurs. Matisse n'est pas le seul artiste du XXè siècle à associer peinture et musique. en 1926, le peintre Kandinsky, qui est aussi professeur à la célèbre école d'art allemande, le Bauhaus, publie un livre intitulé Point, Ligne, Plan. Il constate que l'on utilise les mêmes termes en peinture et en musique- ligne, note, touche, harmonie- et compare le volume d'un son à l'épaisseur d'une ligne. Un autre tableau de Matisse avec un violon

partie bleue s’articule sur la forme d’un cercle et est rythmée par une ligne serpentine noire dont l’épaisseur varie. La présence de nombreuses formes géométriques de cette œuvre peuvent être expliquées par la présence de Kandinsky à cette époque au Bauhaus, école d’art appliqué et d’architecture à l’éducation rigide et géométrique. Interprétation Une des analyses possible de ce tableau reposerait sur une rencontre du Soleil et de la Lune, basée sur un équilibre d’oppositions complémentaires. En

technique, avec ses déterminations mais aussi et surtout ses intentions. Peter Knapp l’a toujours su, les images sont préméditées. Il impose son regard esthétique et pensé sur l’objet photographique. Formé en Suisse à Zurich par des professeurs issus du Bauhaus, son travail intègre les règles visuelles de cette école ; l’épure, l’harmonie des formes, la modernité et l’interdisciplinarité. Pendant 50 ans il va multiplier les expérimentations, jusqu’à en épuiser tout ce que la photographie argentique peut

s'oppose donc au Paris d'Haussmann et à la segragated city américaine. L'architecture semble ici avoir permis la fusion de l'utopie d'avant-garde [ le Monde Nouveau] et des pratiques réalistes d'une gestion démocratique. Francfort est donc, avant le Bauhaus de Dessau et mieux que lui, le véritable banc d'essai du « mouvement moderne » en Europe centrale. 

durabilité, avec l'utilisation de matériaux modernes (acier, ciment, verre). Ce sont les architectes de l'École de Chicago qui mettent au point la structure porteuse faite de pylônes en acier et de plancher béton. 1919-1933 : Walter Gropius fonde le Bauhaus, une école qui par extension devient un mouvement artistique. Gropius défend l'idée qu'il n'y a pas de différence entre l'artiste et l’artisan, le but de toute activité artistique étant la construction. De son côté, Le Corbusier créé La Villa Savoye

couleur pure, "noir sur noir", sur toile ou papier, divers supports, objets en design, affiches de cinéma (Eisenstein), de théâtre, livres, costumes... On voit aujourd'hui l'ampleur des recherches, la pertinence d'un propos qui -anticipe le Bauhaus, ou l'art cinétique. La puissance des contemporains de Malevitch, plutôt partisan d'une "art pur" (suprématiste) qui élargissent le débat à la machine, l'industrie, sans doute liées au destin politique accompagnant cette explosion esthétique. Un