Le Bauhaus

designer allemand d’origine hongroise, il crée, en 1925, à l’école des arts appliqués du Bauhaus, à Dessau, le fauteuilWassily. 4000020000Le mobilier tubulaire tient son nom de ce qu’il inclut dans sa structure des tubes de métal, généralement en acier. On doit l’un des premiers sièges tubulaires à Marcel Breuer. Architecte et designer allemand d’origine hongroise, il crée, en 1925, à l’école des arts appliqués du Bauhaus, à Dessau, le fauteuilWassily. Les annees 20 : LE MOBILIER TUBULAIRE

entre la Russie et la France (où il s'installe en 1915), il fait un bref passage aux Beaux-Arts à Paris en 1918. Il y étudie la peinture et notamment l'impressionnisme avant de rejoindre Lucien Simon à l'académie Julian. Il s'intéresse très tôt au Bauhaus dont l'influence transparaît dans ses compositions. En 1922, devant s'assumer financièrement, il est embauché par le studio de création indépendant Hachard où il réalise ses premiers travaux publicitaires (Margarine Sacac, Pâtes Garres) qu'il signe

de sa vie en France, où, pendant les années 1930, il étudie dans l'atelier de Fernand Léger, puis dans les années 1950 et 1960, il joue un rôle de premier plan dans plusieurs mouvements d'avant-garde : notamment, le Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste (1953-1957) et l'Internationale situationniste (1957-1960). L'art d'Asger Jorn est essentiellement spontané, dynamique et coloré. À la fin des années 1950, il réalise plusieurs séries de «modifications», des peintures composées à partir

Carré blanc sur fond blanc, qui est considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine. En 1927, Malevitch partit en voyage en Allemagne, il y laissa 70 tableaux et un manuscrit Le Suprématisme ou le Monde sans objet, publié par le Bauhaus. Durant la guerre, une quinzaine de ses tableaux disparurent et ne furent jamais retrouvés, une partie se trouve au Stedelijk Museum d'Amsterdam et une autre au MoMA de New York. Artiste prolifique, il ne cessa de peindre tout au long de sa vie.

architectes de renom, tels que Mies van der Rohe et Le Corbusier. Source d'inspiration pour nombre de ses contemporains, Behrens travaille aux côtés des figures les plus réputées du Modernisme, notamment Walter Gropius, fondateur de l'institut Bauhaus. Après 1914, les concepteurs Wilhelm Kreis et Hans Krebs comptent aussi parmi les conseillers dont Behrens a la charge au sein d'AEG. En 1953, Peter Sieber implante à Francfort le premier bureau interne d'AEG consacré entièrement au design. Succédant

est un courant en architecture qui s'est épanoui entre les années 1920 et la fin des années 1980 dans le monde entier. Ce style, qui marque l'arrivée des idées du Mouvement moderne aux Etats-Unis, résulte du mariage des idées de l'école de Bauhaus et des techniques de construction en acier et en verre des Etats-Unis. Il caractérise une grande partie de l'architecture des Trente Glorieuses. Sa caractéristique principale est de construire des bâtiments en rupture totale avec les

premiers à exposer publiquement des travaux d’orientation cubiste. Le cubisme, comme le souligne Apollinaire dans Les Peintres cubistes, Méditations esthétiques (1913), a ouvert la voie de l'abstraction (orphisme, suprématisme, futurisme, rayonnisme, Bauhaus) et de l'art conceptuel (la dadaïsme), bien que le cubisme n'ait pas produit d'œuvres totalement dénuées de lien avec la réalité. D'une façon plus générale, presque tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel avant la

la construction de grands bâtiments aux façades de verre (les gratte-ciel) Wilhelm Wagenfeld (Brême, le 15 avril 1900 - Stuttgart le 28 mai 1990) est l'un des designer industriel allemand le plus important du XXe siècle, élève puis professeur au Bauhaus. Richard Sapper (né en 1932 à Munich) est un designer allemand contemporain. Il s'installe à Milan en 1958, et collabore durant un vingtaine d'années avec l'architecte et designer Marco Zanuso. En 1970, à la demande d'Ernesto Gismondi, responsable

États Unis où la tradition de la construction métallique s'est imposée à la place du béton irréversiblement, le progrès sera continu et amènera à la réalisation des tours en acier et en verre dustyle international après l'arrivée des architectes du Bauhaus chassés d'Allemagne par les nazis (notamment Ludwig Mies van der Rohe à Chicago — seconde école de Chicago). Les progrès continus dans l'utilisation architecturale des métaux permettra jusqu'à nos jours des renouveaux stylistiques et technologiques

puis ouvre son propre studio à Stuttgart. Son art de typographe, qui se situe pleinement dans la lignée de la typographie constructiviste, telle qu'elle a été illustrée par Max Burchartz, Johannes Canis et Walter Dexel, ainsi que par les artistes du Bauhaus, utilise beaucoup la photographie et le photomontage. Dans le domaine pictural, ses œuvres sont caractérisées par l'éclectisme dans le domaine des formes et de la composition : Stankowski s'appuie en effet sur l'expérimentation et recherche toutes