Le Bauhaus

comme les HBM en France ou les Mietskaserne en Allemagne (constructions standardisées avec utilisation massive du béton et de l’acier ; influence fondamentale d’architectes comme Le Corbusier en France ou Walter Gropius en Allemagne qui crée le Bauhaus (la maison de la construction) associant industrie et architecture). - La croissance des villes impose une redistribution des espaces urbains. De vastes opérations d’urbanisme sont lancés dans la seconde ½ du XIXème : à Vienne on réalise un

radicale (Theo van Doesburg, Contre-Composition X, 1924) résonne dans la création graphique, le design (Gerrit Rietveld, Chaise rouge-bleue, 1919) ou le cinéma d’Hans Richter et de Vikky Eggeling, Theo van Doesburg établissant dès 1920 des liens avec le Bauhaus. Salle 21 Les dimensions de l’espace Dès 1919, Theo van Doesburg s’attache aux nouvelles théories de l’espace-temps et de la quatrième dimension. S’appropriant les dessins des « Tesseracts » (cubes se déplaçant dans un espace à 4 dimensions), il se

épurée, avec juste quelques détails et ajouts de formes symbolique en ornement. On peut aussi se rappeler que dans les années 1920 l'ornementation était plutôt vue comme une « dérogation » aux règles de l'esthétisme ; les travaux de Lecorbusier ou du Bauhaus montrent bien que le manque d'ornements était vu comme une sorte de simplicité et donc de référence en matière d'esthétisme. On peut voir aussi que selon les époques et les moyens mis en place pour les designers, les motifs évoluent, on avait avant

Le cubisme dans l'Histoire de l'art[modifier] Vers l'abstraction... Le cubisme, comme le souligne Apollinaire dans Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques (1913), a ouvert la voie de l'abstraction (suprématisme, expressionnisme abstrait, Bauhaus) et de l'art conceptuel, bien que le cubisme n'ait pas produit d'œuvres totalement dénuées de lien avec la réalité. D'une façon plus générale, tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel après la Première Guerre mondiale

un architecte espagnol, ayant connu la fin du franquisme, ce qui lui a permis, ainsi qu’à d’autres, de trouver une certaine liberté architecturale. C’est aussi un grand enseignant, qui a enseigné entre autre à l’Ecole Polytechnique de Virginie, au Bauhaus ou encore à Harvard. Campo Baeza écrit avec rigueur et clarté, l'analyse architecturale est précise : ses textes sont illustrés par des graphiques (texte paradigmatique sur la lumière, provocatif sur la restauration). Pour lui, un texte est comme

Partners » et il fait partie du «  Mouvement du style international ». Ce style recherche le dépouillement dans la décoration. Il se développe entre les années 1920 et la fin des années 1980 dans le monde entier. Il s'inspire des idées de l'école du Bauhaus et des techniques de construction en acier et en verre des États-Unis. La caractéristique principale de ce style est la construction de bâtiment en rupture totale avec les traditions du passé. Il caractérise une grande partie de l'architecture des

également devenu plus tridimensionnel au point qu’il a commencé une large production de pièces métalliques de forme libre qui, même si elles sont peintes, pourraient être considérées comme des sculptures. Stella éprouve un vif intérêt pour le travail du Bauhaus des années 1920 et son œuvre en aura été influencée. • 1958 : Astoria, au Museum of Modern Art, à New York. • 1959 : o Die Fahne Hoch ! (La Bannière hissée !) : Cet œuvre tient son nom de l'hymne du NSDAP de Hitler, et Stella a

combinaison des 3 couleurs de base donne naissance aux couleurs secondaires. Noir = 100 % Cyan + 100 % Jaune + 100 % Magenta Vert = 100 % Cyan + 100 % Jaune Violet = 100 % Cyan + 100 % Magenta Johannes Itten (1888-1967 - l’un des fondateurs de l'école du Bauhaus et théoricien de la couleur dans l'art) a représenté la sphère chromatique sous la forme d’une étoile 3 - Symbolique des couleurs La perception de la couleur résulte d’un phénomène physiologique et culturel. Physiologique : les couleurs ont des

une place importante dans sa vie même si au moment de la réalisation de cette œuvre son statut de peintre ne peut plus être remis en cause. Par ailleurs, l’année 1929 est marquée par le refus de la philosophie rationalisante qui règne à l’école du Bauhaus de la part de Klee, et la promotion optimale du monde de l’imaginaire. Jusque là, l’artiste a fait la connaissance de nombreux courants et groupes artistiques. Les plus significatifs pour le tableau que nous allons étudier, seraient les cubistes

des grandes expositions universelles (Chrystal Palace, 1851 – Grand Palais, Paris 1900) sont les fleurons de cette nouvelle architecture. Le XX ème siècle marque le triomphe de la lumière dans les théories architecturales :Mondrian, les membres du Bauhaus,Le Corbusier pensent des constructions permettant un accès continu à la lumière.Leurs successeurs Foster, Pei ou Nouvel réalisent un vieux fantasme de l’Homme en atteignant la transparence. Pourtant, dans les bâtiments communs, cette recherche de