Le Beau Peut Il Ne Pas Plaire

plaisir gratuit mais s'inscrire dans une visée morale et didactique ; le mot d'ordre est d'« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté

|Idéal esthétique et humain représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVII ème siècle (1660-1680) : début du règne de Louis XIV.| |Art de l’équilibre, de l’harmonie et de la raison. L’artiste évite les excès et leur préfère les litotes pour plaire au public. Il peint | |les traits permanents de la nature humaine. Le théâtre classique : théâtre de la mesure et de la concentration. | |Règles :

volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu'il aura façonné sa vie durant : Les Fleurs du mal. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité. Comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (Une martyre), mais aussi entre le poète

comme le reflet de la création divine ou royale. Cela est vrai pour tous les artistes. Le poète voudrait se mettre au service du roi. La création poétique répète la création divine. Cela marche très peu. La littérature est déjà moderne au sens où on peut la définir comme un dysfonctionnement dans le rapport du poète et du prince, d'où la mélancolie poétique. Boileau, au contraire, réussit ce que peu ont réussi. Une carrière de poète qui devient un serviteur de l'état, et même un idéologue de la monarchie

MOLIÈRE LE TARTUFFE OU L'IMPOSTEUR Comédie ACTEURS MADAME PERNELLE, mère d'Orgon. ORGON, mari d'Elmire. ELMIRE, femme d'Orgon. DAMIS, fils d'Orgon. MARIANE, fille d'Orgon et amante de Valère. VALÈRE, amant de Mariane. CLÉANTE, beau-frère d'Orgon. TARTUFFE, faux dévot. DORINE, suivante de Mariane. MONSIEUR LOYAL, sergent. UN EXEMPT. FLIPOTE, servante de Madame Pernelle. La scène est à Paris. ACTE I Scène I MADAME PERNELLE et FLIPOTE, sa servante, ELMIRE, DAMIS

malades de la Peste qui est la première fable situé dans le second recueil de ses Fables. Dans celle- ci nous retrouvons les deux fonctions classiques de l’apologue, plaire et instruire. Cette fable est amusante mais a une visée didactique, la visée est satirique. Le thème touche à l’injustice. Nous nous demanderons alors en quoi peut-on dire que cet extrait est représentatif d’une scène de tribunal. Pour cela nous verrons la hiérarchisation des animaux et la parodie d’un procès. I/ La hiérarchisation

sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais s’il y a au monde une chose sainte et sublime, c’est l’union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux.Le Bien-aimé Muhammad a dit que «Dieu est Beau et Il aime la beauté». A toi maintenant d’embellir ta pensée, tes paroles et tes actes. Fais de tout une beauté. Fais de l’amour une beauté. Par le respect de l’autre d’abord. La personne que tu aimes attend très peu de toi: un langage vrai, simple

incohérences refoulées. Par ailleurs, il avoue qu’il est moins redevable de son talent oratoire aux leçons des rhéteurs qu’au secours de la philosophie académicienne ; il déclare que sans étude de la philosophie il ne peut y avoir éloquence parfaite : « Car personne, sans la philosophie, ne peut traiter avec ampleur et majesté des sujets aussi divers et aussi important » Il en revient à évoquer que pour pouvoir communiquer et donc exprimer une idée, il faut d'abord y penser, pour reprendre une certaine

toujours derrière ça, un espoir, un doute, une incertitude de pouvoir te retrouver. Ce sentiment de trahison, cette déchirure, c’était si atroce ! C’était pour moi une belle histoire qui ne faisait que commencer, je t’ai donné toute ma confiance mais peut-être ai-je été trop confiante ?! Pendant longtemps je me suis demandée pourquoi m’as-tu fait croire à une histoire sans fin, à des rêves imaginaires. J’aurai aimé comprendre pourquoi, être prévenue du drame et des larmes qui allaient arrivés. Toutes

classique propose une moralité, une réflexion qui est universelle. La moralité dans une Fable peut-$être soit implicite, soit explicite ; et elle est soit au début, soit à la fin (elle peut être détachée de la Fable, du récit). Dans chaque œuvre des Classiques, il y a une nature, les auteurs sont pessimistes (les hommes sont ce qu’ils sont) à la différence des auteurs des Lumières qui pensent qu’on peut améliorer les hommes et la société. Les Classiques sont des auteurs modestes qui s’inspirent