Le Bourgeois Gentilhomme Acte V Scène 3

de Marcel Bluwal France, 1965 DVD Ina Éditions Dossier réalisé par Marie Basuyaux pour Zérodeconduite.net, Novembre 2011. Ce dossier est strictement réservé aux établissements acquéreurs du DVD « Dom Juan » auprès de l’Agence Cinéma Education, 3 rue Louis Loucheur 75017 Paris http://www.zerodeconduite.net/boutique_dvd.php Pour tout renseignement : s.bergstein@agence-cinema-education.com / 01 40 34 92 08 Une correction, une remarque, une suggestion ? N’hésitez pas à nous contacter : info@zerodeconduite

Bergerac Clefs d’analyse Clefs d’analyse : Acte I, scènes 1 à 4 Action et personnages 1. Où se passe l'action des scènes 1 à 4 ? Citez vos indices. L'action des scènes 1 à 4 se déroule dans la salle de l'Hôtel de Bourgogne, en 1640. - Principaux indices : le lexique du théâtre dans la très longue didascalie descriptive qui précède l'acte I, la mention du parterre (I,1, v.4), de l'Hôtel de Bourgogne (I,1, v.12), de Rotrou et de Corneille (I,1, v. 15-16), le titre de la pièce présentée de

de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

laquelle Beaumarchais entend « ramener au théâtre l’ancienne et franche gaieté, en l’alliant avec le ton léger de notre plaisanterie actuelle.  Le théâtre au XVIIIe : Un phénomène de société Que ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre. Les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : - L'Opéra - Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715) - L'Opéra Comique - La

|Contenu |Effet de lecture |Sous-classes | |1 Genre épique[iv] |Récit d’événements héroïques |Admiration (personnages surhumains)|Epopée[v] guerrière (origine collective) et épopée | | | |et étonnement (contact des hommes |philosophique (origine individuelle) | | |

sur l'être et le paraître, Mais Le Tartuffe est en outre une œuvre engagée, qui s'enracine profondément dans l'histoire religieuse et politique de son temps, en même temps qu’une œuvre d’art achevée. Un faux dévot, Tartuffe, qui passe aux yeux du bourgeois Orgon et de sa mère Madame Pernelle pour un saint homme, s’est «impatronisé» dans sa famille. Malgré l’hostilité des siens, Orgon entend le marier à sa fille Mariane, mais le faux dévot est surpris par Damis, le fils de la famille, aux pieds d’Elmire

de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses sont les obsessions mises en scène par Molière. Par la satire et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire mais aussi à instruire: ainsi il reprend le flambeau des classiques qu’on appelle le “Placere Docere”. Observons à cet

tragédies sacrées Esther et Athalie. Autre particularité, Athalie, ainsi qu’Esther écrite et jouée deux ans auparavant, est une des deux pièces qui marquent le retour de Racine à la scène après une période de 12 ans de silence. En effet après l’Echec de Phèdre aux premiers jours de l’année 1677, Racine tourne le dos à la scène et renonce à treize année d’une carrière brillante et couronnée de succès. On a avancé plusieurs hypothèses pour expliquer cette retraite prématurée, à moins de quarante ans. Son

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,