Le But De La Comédie Est Il Seulement De Faire Rire Exemple Tartuffe

Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe, Harpagon sont uniques. Dom Juan est innombrable, il se décline à l’infini. Telle est la différence entre un type et un mythe. Mais qu’est-ce qu’un mythe ? Comment définir exactement à propos de Dom Juan un mot aussi usé, aussi fuyant que celui-là ? Il importe, d’abord, je crois, de s’interroger sur le statut du mythe littéraire. Dom Juan, comme Faust, n’est pas seulement un mythe dans le sens où il participe d’un imaginaire collectif

considérés comme un mal necessaire. Les riches les payaient pour animer leurs soirées mais ils les méprisaient, surtout l’Eglise qui les accusaient de se glisser dans la peau des personnages qu’ils n’etaient pas et de célébrer des passions mauvaises ( Exemple : Révolte d’une fille contre son pére … ) Le public Les spectateurs se tenaient dans des parterre face à la scene et participaient au spectacle. Les riches specateurs se tenaient aux galeries et aux loges et dominaient les acteurs. Lorsque

La comédie existait déjà dès l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Au commencement du XVIIe siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la

faits capables d’intéresser ses contemporains. Il dépeint avec souci de réalisme psychologique, les sentiments des personnages principaux. Stendhal refuse le point de vue du narrateur omniscient et pratique “la restriction de champ”. Il ne fut pas seulement un romancier et un autobiographe mais aussi un fin critique d’art dont la réflexion esthétique influença le travail romanesque (théorie du beau idéal). Il revendiquait le droit à la subjectivité et marque une étape importante dans l’intelligence

DOSSIER MOLIERE & TARTUFFE Le Tartuffe est une comédie d’abord représentée en trois actes et en vers. Elle a été représentée à Versailles, le 12 mai 1664, à l’occasion de la somptueuse fête des Plaisirs de l’Ile enchantée, puis sous sa forme définitive, en cinq actes, le 5 février 1669, au terme de ce qu’on a appelé « "l'Tartuffe " affaire du Tartuffe » On sait que cette œuvre, qui suscite un scandale, et marque le début de la fameuse « "l'Tartuffe " affaire du Tartuffe », connaît une carrière

André Durand présente ‘’Tartuffe’’ (1669) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7)

sans être pédant, séduisant sans être courtisan, à la mode sans excès. Le personnage de roman Considéré comme genre inférieur au théâtre et à la poésie, trouve sa place grâce à l’apparition de personnages nouveaux provoquant plaisir, admiration ou rire du lecteur. Le portrait que le romancier fait de ses personnages révèle la vision qu’il se fait de l’être humain, la place qu’il accorde au rang social Ce qui est plat, prosaïque, n’est pas romanesque. Le héros comique Le vagabond se prête à toutes

Dossier sur la Comédie Marion Leoni 2nd 9 Les origines antiques La comédie est née à Athènes au Vème siècle av. J.-C. Elle aurait pour origine le cômos, une procession d’honneur du dieu Dionysos ou des personnages costumés se moquaient de la foule. La tragédie évolue au

valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois

en scène, en jouant des pièces d’autres auteurs comme Corneille, écrira ses propres pièces bien plus tard. Donc il sait bien que le théâtre n’est fait que pour être représenté. C’est certainement ce qui la poussé à écrire, « On sait bien que les comédies [et les tragédies] ne sont faites que pour être jouées » dans l'avis au lecteur de L'Amour médecin (1665). Mais cette affirmation laisse à désirer, car le théâtre notamment en France est reconnu aujourd'hui aussi bien comme un domaine littéraire