Le But De La Comédie Est Il Seulement De Faire Rire Exemple Tartuffe

de traiter le reste du sujet sur 16pt et relire les textes pour traiter des sujets proposés; que vous devez trouver les points communs ou différences des textes mais ne jamais faire de catalogue en répondant texte par texte. Le corpus est constitué de quatre textes tirés d'oeuvres d'époques et de genres variés : une comédie de Molière, La Critique de l'École des femmes (1663), deux drames de registre et de style différents – Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929)

1 - Fondements historiques de l’humour Le terme d'«humour» a une histoire bien connue. Déformation du français «humeur», il ne prend le sens que nous lui donnons aujourd'hui qu'entre le XVIIe et XVIIIe siècle en Angleterre et seulement un siècle plus tard en Europe. Avant le XIXe siècle, ce terme était méconnu des français, et les personnes qui faisaient de « l’humour » ne pouvaient vraiment définir leur activité. Il y a déjà des traces d’humour à l’époque mais il était beaucoup plus restreint

être le moyen le plus clair de faire comprendre l’analyse de nos recherches. Mon travail a davantage était de faire les recherches, et en particulier celles concernant la littérature anglaise au CDI (recherche de livres, magazines, encyclopédies…) mais aussi sur Internet ensuite j’ai contribué à la mise en page du dossier et à la confection du plan détaillé. De plus, j’ai rédigé la conclusion et enfin les biographies des auteurs. Pour faire le bilan, ce dossier m’a apporté

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut

présence, etc. ■ L’allégorie, par son caractère de scène ou de tableau, est familière à la peinture et à la sculpture. Par ailleurs, on la rencontre fréquemment dans la poésie classique, ainsi que dans la littérature morale (chez Perrault, par exemple). Enfin, elle est également présente dans la poésie romantique et moderne (Hugo, Baudelaire, Apollinaire). Ex. : « Mon beau navire ô ma mémoire / Avonsnous assez navigué / Dans une onde mauvaise à boire / Avons-nous assez divagué / De la belle

talents et sa capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l'effet produit sur le spectateur peut aller du sourire au rire. Les procédés comiques sont variés : comique de mots ou de gestes

différentes vocation, c'est-à-dire différent buts, des genres littéraires où la visée de l’auteur est différente. La littérature peut être un moyen de divertissement, de détente ou d’expression des sentiments mais elle peut également être un moyen de faire passer un message pour l’auteur, un moyen de critique ou de dénonciation. C’est pourquoi, nous pouvons nous demander si la littérature a-t-elle pour vocation de changer les opinions.

I. Courant antérieur de la comédie La tragédie classique est le courant antérieur de la comédie. Elle renaît au XIIème siècle où elle sera au sommet de sa gloire. Elle met généralement en scène des personnages de la mythologie grecque, ce qui est par exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour

• Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique

  lui.  Le  but  est  de  faire  rire  par  tous  les  moyens  :  déguisements,  coups  de  bâtons,  situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre