Le But De La Comédie Est Il Seulement De Faire Rire

Le Misanthrope A l’inverse de nombreuses de ses comédies, Le Misanthrope est pour Molière le fruit d’un long travail. S’écartant du comique trivial de la farce ainsi que du comique d’intrigue, cette comédie met en scène la noblesse, et Alceste en son sein, l’homme qui haïssait les hommes. N’ayant pas reçu le succès escompté devant le public (un public de la ville, celui de la cour s’étant éloigné de Versailles au moment des premières représentations, qui est mal préparé à cette représentation

de "registre de langue" pour caractériser le niveau (familier, élevé ou soutenu, par exemple) d'un vocabulaire : au sens rhétorique, on parle de regsitre au sens d'un outil de classification des genres du discours (dans ce cas, la tragédie ou la comédie peuvent être considérées comme des registres) ; enfin, et c'est le sens qui nous retiendra ici, le registre est de manière plus spécifique un instrument de caractérisation de style et de ses effets (lyriques, comiques etc...). - Les tons et les tonalités :

dramatique, un genre littéraire particulier et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Tout semble claire, mais depuis sa création au Ve siècle A.C en Grèce, on se pose toujours la même question: Le théâtre se réduit au conflit ou seulement il est le lieu par excellence pour son développement? Dans la dissertation qui suit, nous allons tenter de vérifier cette question on répondant a la suivante problématique : Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l’essence

d'apprécier la farce et le théâtre médiéval dans son ensemble en les replaçant dans leur contexte culturel et historique. Malgré cela, cette citation paraît porter sur le genre farcesque un regard réducteur puisqu'elle le désigne comme seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée, ce point de vue est contestable: la farce n'aurait-elle aucune portée satyrique, morale, réflexive...? Plus encore, Jean-Claude Aubailly semble ici ne pas vraiment considérer la farce comme un genre dramatique car en effet

l’écrivain libertin François de Molière (1599 - 1624). La troupe joue au Jeu de Paume des Métayers et essuie un échec cuisant. La troupe fait faillite en 1645 et Molière est emprisonné au Châtelet pendant quelques jours, puis son père paie les dettes de la troupe pour le faire sortir et, sitôt libéré, la troupe part en province pour en rejoindre une autre dirigée par le comédien Dufresne. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces

Au XVIIe siècle, la littérature classique cherche à divertir et instruire ou encore à corriger les mœurs par le rire. Sous le règne du roi soleil Louis XIV le théâtre comme aussi toute une littérature d'idée propre au grand siècle se pensent à la fois comme une forme de divertissement et comme un moyen d'instruction visant à la réformation de l'homme et de ses défauts, de ses vices, de ses travers ou encore de ses ridicules, perceptible dans les attitudes et les comportements qu'ils adoptent

agréable (…) il lui prit un certain mal de cœur qui déshonora toute ma tête ». * épisode de la farce avec le jardinier, chapitre 29, II : (dans ce cas, le page provoque le comique de situation) > page utilise le jardinier de la maison pour jouer une comédie, « la farce d'une accouchée », dont il doit joué l'enfant né : il se fait ridiculiser en imitant les pleurs de l'enfant et en mangeant de force de la bouillie - enfin, nous pouvons remarquer que les animaux sont souvent l'occasion de saynètes

La pièce du Malade Imaginaire est une comédie ballet en trois actes et rédigée en prose (les personnages font aussi des vers libres!). Comme dans la plupart de ses pièces, Molière est fidèle au schéma des comédies comme dans celle-ci. Elle fut rédigée par Molière en 1673 lorsqu’il était malade. On pense qu’il l’a écrite à cause de sa maladie (Quand Toinette, déguisée en médecin cite, comme organe malade à plusieurs reprises, le poumon ; organe dont il était atteint.). Mais quoi qu’il en

l'Antiquité, le théâtre est représenté par le biais de mise en scène, jouée par des comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres. A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du XVIIème siècle a écrit : ''Le théâtre n'est fait que pour être vu.'' En quoi le théâtre est-il un art visuel ? Nous discuterons le propos de Molière. Dans un premier temps nous étudierons le passage de l'écriture à la mise en scène d'une pièce

littéraire. Le spectateur assistant à la représentation est là avant tout pour se divertir, mais seulement pour ça ?Le théâtre est une école où le spectateur est passif mais au point de ne pas réagir ? extérieurement oui, mais intérieurement ? Tout théâtre nous éclaire-t-il sur le mystère de notre condition humaine ?Nous verrons tout d’abord le but premier du théâtre qui est de divertir, puis ensuite son but didactique et finalement la réflexion sur le destin de l’homme à travers la pièce.Le théâtre