Le But De La Tragédie

un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Molière disait, traduisant ainsi une devise : le but de la comédie est de corriger les mœurs, ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie

une attitude poétique. Baudelaire écrivait à Ancelle à propos des Fleurs du mal : « Dans ce livre atroce, j’ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma religion (travestie), toute ma haine », mais à travers une déchéance personnelle, c’est la tragédie humaine qui est racontée et qui permet à son auteur d’apostropher l’ « hypocrite lecteur, mon semblable ! Mon frère ! ». Ainsi la poésie pourrait n’être qu’un art de la représentation, à partir du moment où il y aurait des thèmes plus poétiques

le théâtre selon les mouvements     1. Le théâtre antiqueLes grecs créent le théâtre. On trouve chez eux des auteurs de comédies (Aristophane avec les guêpes) et de tragédies ( Sophocle, le plus connu, avec Antigone, mais aussi Eschyle, et Euripide). Les tragédies ont pour but de provoquer chez le spectateur la catharsis c'est à dire qu'elles doivent le purger de tout mauvais sentiment.      2.Le théâtre élisabéthainle théâtre disparait à peu près au moyen age, mais resurgit à la Renaissance, avec

Sujet : Dans quelle mesure peut-on dire que Manon Lescaut est une tragédie qui, outre la crainte et la pitié, suscite le plaisir du lecteur ? Le XVIIIème siècle est placé sous le signe du plaisir et des frivolités. Après le règne de Louis XIV, le peuple est à la quête du bonheur et de la liberté. C’est dans ce contexte que le plaisir prend une place importante dans la littérature. Un écrivain se doit alors de rendre ses œuvres divertissantes pour le public et cela amène alors à la réadaptation

du XVIIe siècle (ex : Non respect de la règles des 3 unités.) parodie, satire du pouvoir tyrannique à travers le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. Extrait qui correspond à la scène d’exposition, qui a pour but de dévoiler aux spectateurs et aux lecteurs les informations-clés pour comprendre les enjeux de la pièce : ici, le trône occupe une place importante ; c’est le symbole du pouvoir => la Mère Ubu pousse son époux à conquérir le trône de Pologne, et

de la passion. L’héroïne, la princesse de Clèves, triomphe cependant des tentations et se présente comme un modèle de vertu par les valeurs qu’elle incarne : fidélité, grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme.

s'affirmer, même au niveau culturel. Des Académies sont alors créées dans chaque art (par exemple, l'Académie française en 1635). Ces Académies ont pour but de réglementer les compositions des œuvres artistiques. Les auteurs des pièces de théâtre doivent obéir à des règles. II- Les règles du théâtre classique (et en particulier de la tragédie) : 1) La règle des trois unités : temps, lieu, action Toute pièce de théâtre doit présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) :

La Tragédie grecque à l'âge classique I-Origine : a) Le nom : L’origine de la tragédie peut être étudiée dans un premier temps au point de vue de la formation du nom, qui provient du grec tragôidia. Ce nom réunit deux éléments : -ôida, -ôidos qui se rattache à la notion de chant et tragos qui désigne le bouc, dont la présence demeure encore inexpliquée. Fait-elle référence à un animal offert en récompense au vainqueur du concours ? Ou les participants étaient-ils déguisés en bouc en l'honneur

Racine, né en 1639 mort en 1699, grand dramaturge et poète français écrit Andromaque son plus grand chef d’œuvre et sans doute une des plus grandes tragédies du classicisme. Il s’inspire de L’Iliade d’Homer, un célèbre mythe grec, il s’approprie certains personnages et les met en scène dans une tragédie. Le passage étudié est tiré de cette tragédie écrite en 1667, c’est une tirade, un dilemme est donné précisément à Andromaque, celle-ci doit choisir entre la mort de son fils et le déshonneur d’épouser

théâtre permet une représentation réaliste des différentes formes de pouvoir. Par conséquent, cette dissertation étudiera comment le théâtre permet la représentation du pouvoir tout d’abord dans la tragédie puis dans la comédie sans omettre l’optique, le but de cette représentation.     La tragédie permet, depuis l’Antiquité, de dénoncer les différentes natures de pouvoir. Les héros tragiques sont en constant affrontement entre deux forces distinctement opposées, d’une part, ils penchent vers