Le But De La Tragédie

Phèdre, connue pour être l’une des oeuvres les plus importantes de Racine, a marqué le début de son succès en 1677, pour en faire un des plus grand tragédiens du classicisme. Cette pièce, inspirée par la tragédie grecque d’Euripide, Hippolyte porteur de couronne (Ve siècle avant J.-C.) et la tragédie latine de Sénèque, Phèdre (Ier siècle avant J.-C.), représente l’amour prohibé de Phèdre, femme de Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. Elle se situe à Trézène, cité grecque du Péloponnèse. Ce passage

La tragédie au XVIIé siècle mettait en scène des personnages de classe supérieure. Le but de la tragédie n'était autre que de plaire et instruire, de faire ressentir aux spectateurs des sentiments différents de ceux du quotidien. Corneille était l'une des personnes les plus célèbres au XVIIè siècle dans son genre littéraire, la tragédie. Cinna est l'une des nombreuses pièces qu'il a écrit tout au long de sa vie. Est elle est écrite en 1641. Dans cette scène Maxime comprend qu'il ne peut plus aimer

donc bien de la chance de vivre en province ! Le but de ma lettre n’est pas toutefois de me plaindre de mon sort mais de te faire partager les émotions que je pu vivre lors de cette soirée et mon enthousiasme pour cette pièce où j’ai vu la mise en œuvre des principes que j’avais précédemment codifiés dans mon Art Poétique. Il serait trop long ici de te résumer en détails le contenu de la pièce ; le littré que tu es, connais certainement la tragédie d’ Euripide Hippolyte porte-couronne qui a inspiré

Médée représente un personnage plus complexe qu’il n’y parait, pris au piège par son envie de vengeance. Après avoir examiné le caractère inhumain et cruel de cette femme, nous montrerons qu’elle possède aussi un côté pathétique dans cette tragédie. Dans la plupart des œuvres, Médée est en effet montrée, en premier lieu, comme étant une femme monstrueuse. La pièce de Corneille traduit aussi ce côté. D’abord, Médée est une héroïne antique, c’est une magicienne. Elle parle de

Ubu roi 1896 , Théâtre de l’absurde et drame : Le père Ubu va déclarer la guerre au roi Venceslas pour lui prendre sa couronne ,tout cela  dans le but de plaire à sa femme ,d’être plus riche et d’avoir le pouvoir . Il met ensuite en place une dictature, tue les magistrats et mène une guerre contre Bordure .     Jean Giraudoux, Electre 1939, Tragédie : Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille aux dieux. Son épouse, Clytemnestre, l'assassine à son retour de la guerre de Troie, aidée de son

attendent Godot avec attention. De plus la pièce est dit être une tragédie, pourtant elle n'a pas le même but que les tragédies classique.La référence pour moi de la tragédie au théâtre est sans aucun doute Phèdre je vais donc m'appuyez sur des exemples de cette tragédie antique d’exception. L’œuvre de Racine fait appel au classicisme antique. Elle a était écrite en alexandrin avec une grande justesse dans les termes employés, étant une tragédie Phèdre (l’héroïne) meurt à la fin. En attendant Godot lui n'est

retenue, est ouvert, curieux, savant sans être pédant, poli, aimable, raffiné = Ordre, mesure, clarté, harmonie, symétrie, pas d’exubérance ni de déséquilibre. En un mot cet honnête homme doit plaire tant par son physique que par son discours. Son but : Le but primordial de l’esthétique classique est de plaire et d’instruire. L’art doit créer une réflexion + réaction émotionnelle (rire, pleurs,…) sinon elle reste superficielle et inutile. Il cherche à imiter le réel. Le perfectionnisme : les écrivains

forme de récits. Tragédie : La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse.

I./ Une scène d’exposition Dès le début de la scène nous découvrons l’espace grâce à la première didascalie (encore une fois le palais royal fait penser à la tragédie classique). Le spectateur est plongé dans un décor riche, vaste et il remarque les habits des personnages et des accessoires symboliques (Espace clos et immense, impression de luxe, Objet et divers paquets = préparation de voyage). Les costumes indiquent l’époque à laquelle se passe la scène (couleurs dominantes : rouges et noir,

Les auteurs étaient très nombreux, ils devaient composer des tragédies, comédies et se livraient à un concours. Tout le monde devait participer à ces fêtes, au cortège qui consiste à célébrer Dyonisos. (VI e siècle : Eucipide – Eschyle ; Ve siècle : Sophocle)