Le But De La Tragédie

Origine du théâtre : • Culte de Dionysos (printemps et vin, symbole de la vitalité) • Village, défilés, boisson • Chaos tournoyant (sacrifice d’un bouc à Dieu) tragédie = chant du bouc (Transe) • Division (spectateur immobile, chanteur et danseurs tournoyants) • Division (1 chanteur danseur qui est chef, coryphée monte autel et choreutes = chœur) • Coryphée installé sur une table placée sur la pierre (mieux vu des spectateurs) • Table placée en périphérie des chanteurs

Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait Epicharme. L’on retiendra des comédies grecques, les onze retrouvées d’Aristophane et Le Dyscolos, de Ménandre comme les plus connues. La comédie est apparue peu après la tragédie, elle aussi à l’occasion des fêtes données en l’honneur de Dionysos chez les grecs où l'on pouvait entendre, dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelques temps à des représentations

Dans l'ANTIQUITÉ Dans l'Antiquité grecque, rôle très important de la tragédie : valeur sociale et religieuse (liée au culte de Dionysos). Un choeur célébrait ce dieu en évoluant autour de son autel. Avec la présence d'acteurs apparurent les dialogues, introduits par Eschyle. Le poète dramatique est reconnu dans la cité ; nombreux concours à l'issue desquels le gagnant est très valorisé. Public nombreux et populaire (gratuité des places pour les plus démunis). La représentation se déroule dans

d'avocat à Rouen tout en se tournant vers la littérature. 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire. 1659 proposant une réécriture du sujet-phare de la tragédie, Œdipe, Cette pièce fut très bien accueillie et Corneille enchaîna ensuite les succès durant quelques années, mais la faveur grandissante des tragédies où dominait l'expression du sentiment amoureux relégua ses créations au second plan. Le théâtre de

dénouement de la pièce. → Analyser les personnages de la pièce. Support : - Racine, préface de Phèdre - Racine, Phèdre, V, 7 - Racine, Phèdre, mise en scène de Patrice Chéreau au théâtre de l’Odéon, 2003 Caractéristiques du dénouement dans la tragédie : - il doit être nécessaire (ni hasard, ni événement inutile) - il doit être complet (toutes les intrigues doivent être résolues) - il doit être rapide (accélération de l’action) Le dénouement conduit à la catastrophe, dernière des quatre parties

l'apogée de l'oeuvre tragique de Racine. Phèdre est une tragédie qui recevra beaucoup de succés mais qui sera très vite censuré par les ennemis de l'auteur, Racine. Ce dernier respecte les 3 régles de la tragédie classique à savoir : la catastrophe = dernier évenement d'une tragédie qui est malheureux (mort ou séparation). Il y a donc obligatoirement des passions violentes qui opposent les personnages et finissent par les broyer. Dans la tragédie de Racine cette règle est bien présente, notamment le

parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision. La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en cinq actes versifiés. Les personnages sont illustres, des rois réels ou mythiques (héros antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit

cultures très différentes. Transparaît aussi le besoin humain d’avoir un but dans la vie. Presque tous les personnages dans le film avaient une vie normale qui a était changée par la tragédie ; Nejat par la mort symbolique de son père, Susanne par la mort de Lotte, Lotte quand Ayten a été envoyée à la prison. Avant toutes cette tragédies tous ces personnages étaient passifs, c’est a travers des ces tragédies qu’ils trouvent un but et qu’ils deviennent acteurs de leur vie. 2. Les scènes qui nous

toutes les grandes œuvres. Des œuvres construites à l’aide d’une base abondante, sur le plan littéraire, la tragédie est, à l’âge classique personnifié par Corneille, une pièce en cinq actes et en vers, dont le sujet est emprunté à la fable, à la mythologie ou à l’Histoire. Elle met en scène des personnages illustres (dieux, rois, princes, nobles, héros…), représentant une action dont le but est de provoquer un mélange de terreur et de pitié par le spectacle des passions humaines et des catastrophes

accepter les faiblesses humaines. A ce titre, l'idéal de l'honnête homme n'est pas vraiment séparable des codes héroïques à l'œuvre dans la tragédie. Une morale héroïque Dans la morale classique, la recherche d'un ordre satisfaisant pour la vie sociale, comme celle d'une victoire sur l'intempérance des mœurs, conduit à un véritable héroïsme. La tragédie cornélienne s'est bâtie sur ces valeurs généreuses. Souvent partagé entre la passion et le devoir, le héros classique choisit toujours de rester