Le But Du Théâtre Est Il De Faire Croire à La Réalité De L Action Représentée Sur La Scène

ARTISTES EN QUETE D’EFFROI : JUSQU’OU VONT T-ILS ? p6 A. Un travail autours du thème de la mort et de la putréfaction B. L’art corporel : une notion d’expérience humaine C. Des mises en scène accentuant cette horreur II. EXPLOITER L’HORREUR : QUELS SONT LES OBJECTIFS ? A- Dénoncer et critiquer la société B- Dévoiler, montrer ce que l’on ne voit pas C- Détourner, trouver un double sens III. LES REACTIONS QUE CET ART HORRIFIQUE SUSCITE A- Un public qui ne le conçoit pas B- Une curiosité malsaine

description d'un objet ou d'un lieu et les idées clairement exprimées. Ensuite, l'approche globale tient sur l'appel au contexte car tout extrait appartient à un ensemble plus vaste qui lui sert de contexte: déterminer ce contexte permet de comprendre certaines données explicites ou implicites de l'extrait. Enfin, l'analyse globale d'un texte fait appel aussi à la logique interne du texte: on cherche quelles caractéristiques connues du genre ou du type apparaissent dans l'extrait et on analyse aussi la construction

Cahierpédagogique Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset

Lumières ? Memnon ou la sagesse humaine, Voltaire Titre, auteur Extraits Paragraphes 1 à 4 Paragraphes 5 à 9 Paragraphes 10 à 12 Memnon, un conte philosophique L’ironie voltairienne La critique de la philosophie Gargantua, Rabelais, ch. 21 (de « Gargantua se réveillait » à « former les anciennes lettres romaines. ») Les Essais, Montaigne, Livre II, ch. 5, « Sur la conscience » (de « C’est une dangereuse invention » à « Condamnation qui sert d’instruction au procès ! ») Lettres persanes, Montesquieu,

Essais, qui a fortement influencé la culture occidentale.   Michel Montaigne naquit, en 1533, au château de ce nom, près de Bordeaux, d’une famille ancienne, mais point illustre. Son père, quoique noble, fit tenir son fils sur les fonts de baptême par des personnes de basse condition, et le fit élever dans un pauvre village. « Il voulait par là, nous dit Montaigne lui-même, me former à une vie frugale et austère : son but était de me rallier le peuple et cette condition d’hommes qui a besoin de notre

vu par les occidentaux comme un théâtre à caractère ésotérique. A travers cette présentation, nous nous demanderons tout d’abord quelles sont les origines de ce spectacle que René Sieffert, voulant l’éloigner du simple terme de théâtre, définit comme un « long poème chanté et mimé, avec accompagnement orchestral, généralement coupé par une ou plusieurs danses qui peuvent n’avoir aucun rapport avec le sujet. » Puis nous aborderons la question de la composition du Nô à travers ses formes théâtrales

une huile sur toile faite par Pablo Picasso, né en 1881 en Espagne et il est mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de sa vie. Picasso, à travers ce tableau, a voulu dénoncer les horreurs des conflits et des guerres. Même si un évenement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. Ce tableau est le symbole de la violence de la répression franquiste contre les Républicains avant

Le thème du bonheur revient à plusieurs reprises chez les protagonistes. La pièce présente le bonheur comme une sorte d’horizon inaccessible. Elle pose de ce fait la question des rapports entre bonheur et tragédie : y a-t-il un bonheur possible dans l’univers de la tragédie ? Nul ne parvient à atteindre le bonheur : malédiction des Labdacides (famille d’Œdipe). Famille de héros incarnant dans l’imaginaire occidental à la fois le tragique (l’impossibilité d’échapper à son sort) et le caractère inaccessible

classique, correspondant à la création d’un idéal, inspiré de l’art antique. A cet idéal, se développe alors l’image d’un idéal humain, dit «honnête homme », avant tout homme de cour, et partisan du prince plutôt que de l’Eglise, sans pour autant être considéré comme un courtisan. Il succède au modèle de l’humaniste, homme instruit, épris de gloire individuelle et de dépassement de soi-même. Il devait alors séduire les autres par son goût pour la mesure, conforme à la nature humaine et à l’idéal classique

Bonne lecture ! Résumé Acte I Scène 1 : Lisette, femme de chambre de Silvia, encourage sa maîtresse au mariage avec le jeune homme, Dorante, que son père, M. Orgon, a choisi. Mais Silvia lui remontre que la société offre bien des exemples de mariages malheureux, parce que les hommes dissimulent leurs véritables sentiments sous le masque de la mondanité. Scène 2 : Pour décider de son destin en toute connaissance de cause, Silvia demande à son père de la laisser user d’un stratagème :